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The Role of Music in European Integration
The volume focuses on music during the process of European integration since the Second World War. Often music in Europe is defined by its relation to the concept of Occidentalism (Musik im Abendland; western music). The emphasis here turns rather to recent manifestations of its evolvement in ensembles, events, musical organisations and ideas; questions of unity and diversity from Bergen to Tel Aviv, from Lisbon to Baku; and deals with the tension between local, regional and national music within the larger confluence of European music. The status of classical and avante-garde music, and to a degree rock and pop, during Europe's development the past sixty years are also reviewed within the context of eurocentrism – the domination of European music within world music, a term propagated by anthropologists and ethnomusicologists several decades ago and based on multiculturalism. Conversely, the search for a musical European identity and the ways in which this search has in turn been influenced by multiculturalism is an ongoing, dynamic process.
Gestural Imaginaries
Gestural Imaginaries offers a new interpretation of European modernist dance by addressing it as guiding medium in a vibrant field of gestural culture that ranged across art and philosophy.
Thinking Revolution Through Film
This book aims to redefine the relationship between film and revolution. Starting with Hannah Arendt’s thoughts on the American and French Revolution, it argues that, from a theoretical perspective, revolutions can be understood as describing a relationship between time and movement and that ultimately the spectators and not the actors in a revolution decide its outcome. Focusing on the concepts of ‘time,’ ‘movement,’ and ‘spectators,’ this study develops an understanding of film not as a medium of agitation but as a way of thinking that relates to the idea of historicity that opened up with the American and French Revolution, a way of thinking that can expand our very notion of revolution. The book explores this expansion through an analysis of three audiovisual stagings of revolution: Abel Gance’s epic on the French Revolution Napoléon, Warren Beatty’s essay on the Russian Revolution Reds, and the miniseries John Adams about the American Revolution. The author thereby offers a fresh take on the questions of revolution and historicity from the perspective of film studies.
Von der Bühne zum Film
Der Name des franzosischen Komponisten Georges Auric ist zwar gelaufig, sein Werk und Wirken jenseits einer Verortung innerhalb der Pariser Kunstler-Avantgarde der 1920er Jahre jedoch kaum erschlossen. Franziska Kollinger untersucht erstmals systematisch Aurics Buhnen- und Filmmusiken der 1930er Jahre und entschlusselt das dichte Geflecht aus strukturellen, asthetischen und medialen Einflussfaktoren, welche die erneute Wende in der Debatte um die asthetischen und kulturellen Werte der Musik im Frankreich der 1930er Jahre pragten. Auric figuriert hierbei als Seismograph fur die disparaten Entwicklungen seiner Zeit, indem er die verschiedenen Diskurse zum einen als Beobachter registrierte und dokumentierte und zum anderen grundlegende Strukturveranderungen fur seine Kompositionspraxis und die Vermittlung seiner Werke nutzte. Diese bilden damit zugleich eine Topographie der Pariser Kulturlandschaft der 1930er Jahre, die den Horizont der oftmals verkurzten Darstellung des Jahrzehnts in der Musikgeschichte erweitert. Aurics Werke erscheinen auf diese Weise aber nicht nur im Spiegel ihrer Zeit: Es treten auch die Grenzen und Moglichkeiten ihrer besonderen Medialitat hervor.
Performing Arts in Transition
Artists especially from dance and performance art as well as opera are involved to an increasing degree in the transfer between different media, not only in their productions but also the events, materials, and documents that surround them. At the same time, the focus on that which remains has become central to any discussion of performance. Performing Arts in Transition explores what takes place in the moments of transition from one medium to another, and from the live performance to that which "survives" it. Case studies from a broad range of interdisciplinary scholars address phenomena such as: The dynamics of transfer between the performing and visual arts. The philosophy and terminologies of transitioning between media. Narratives and counternarratives in historical re-creations. The status of chronology and the document in art scholarship. This is an essential contribution to a vibrant, multidisciplinary and international field of research emerging at the intersections of performance, visual arts, and media studies.
Tanz & Archiv: ForschungsReisen
Polemik – so vielschichtig das Schlag wort, so vielseitig seine Interpretationen, auch und gerade im Bereich der szenischen Künste. Wird Polemik auf der Bühne inszeniert? Welche Facetten des Begriffs werden in den szenischen Künsten aufgegriffen? Was bedeutet der Kampfbegriff noch, wenn er von seiner textuellen, literarischen und primär rhetorischen Genese losgelöst wird? Kann sich Polemik überhaupt performativ (ent)äußern?
Leidenschaft Filmmusik
Wer die Filmmusiktage Sachsen-Anhalt kennt, kann sich Filmmusik ohne Leidenschaft gar nicht vorstellen. Filmmusik wird mit Leidenschaft produziert, mit Leidenschaft rezipiert und mit Leidenschaft diskutiert. Dabei können die Zugänge, sich intensiv mit Filmmusik auseinanderzusetzen, ganz verschieden sein und, je nach Fachdisziplin, sehr unterschiedliche Fragestellungen in den Blick nehmen. Welche Rolle spielt Filmmusik in der Lebenszeitperspektive? Wie wird Musik/Musizieren im Film inszeniert? Und – historisch gesehen – welche Rolle spielten Twist und Walzer in Spielfilmen? Der fünfte Band der Reihe widmet sich in vier verschiedenen Schwerpunkten dem Verhältnis von Musik, Film und per...
Zwischen Kinosound und Game Audio
In den letzten Jahren hat sich die internationale Film- und Kinokultur grundlegend verändert. Der Wandel betrifft die Produktion und Distribution von Audiovisionen und damit auch die Praktiken im Kontext der künstlerisch-technischen Herstellung und Konsumption. Ebenso wurden Fachdiskurse erweitert, die dazu herausfordern, Musik und Film im Kontext von Medienbildung und Schule zeitgemäß zu vermitteln. Mit dem Titel Zwischen Kinosound und Game Audio wird eine historische Entwicklung angedeutet, welche die Medienvielfalt von Kino, TV, Video, Internet und Gaming hervorhebt. Ebenso wird die Vielschichtigkeit des Themenfelds aufgegriffen, insofern produktionstechnische und filmästhetische Entwicklungen (z.B. Filmtongestaltung, Sounddesign) verstärkt Eingang in den musik- und filmpädagogischen Diskurs erhalten haben. Im Rahmen einer solchen Konzeption, die auf eine interdisziplinäre Film-Musik-Literacy ausgerichtet ist, werden aber auch Aspekte berücksichtigt, die besonders für den schulischen Musikunterricht von Relevanz sind.
Soundtrack des Lebens
Welche Bedeutung hat Musik in verschiedenen Lebensabschnitten und welche Rolle spielt sie im Lebenswerk eines Einzelnen? Wo thematisieren Filme und Filmmusik den «Soundtrack des Lebens»? Der vierte Band der Reihe nimmt unterschiedliche Aspekte der Bedeutung von Musik und Leben aus musikpädagogischer, film- und musikwissenschaftlicher Perspektive in den Blick. Es geht dabei zum einen um die machtvolle Bedeutung von Musik in bestimmten Lebenssituationen am Beispiel biografischer Spielfilme über Musikerpersönlichkeiten, in denen die Musik des Films die Lebensgeschichte der Hauptfigur begleitet und um sogenannte Coming-Of-Age-Filme, deren Soundtrack das Lebensgefühl ihrer Protagonisten widerspiegelt. Zudem andere stehen Lebensläufe ausgewählter Musikerpersönlichkeiten im Fokus der Untersuchungen. Dabei geht es u.a. um die Aufarbeitung «vergessener» filmmusikalischer Biografien (wie im Fall von André Asriel), um die auf den ersten Blick nicht offensichtliche filmmusikalische Karriere (im Fall von George Martin) oder um die besondere Beziehung von Regisseuren wie Hitchcock oder Bergman zur Musik.
