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Antonio Gades
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Antonio Gades. Arte y revolución
La biografía más completa de la figura de Antonio Gades Antonio Gades. Arte y revolución es un recorrido por la infancia y la juventud de Antonio Gades, su interés temprano por el teatro, la literatura, el cine, las artes plásticas y la fotografía, sus inicios en la danza, su formación política y, finalmente, su consagración como bailaor y coreógrafo de renombre mundial. Este libro es la primera biografía que recoge la vida de Antonio Gades, basada en documentos históricos y en en el propio testimonio del artista, extraído de distintas entrevistas y de conversaciones con personalidades de España, Italia, Francia, Cuba y Argentina que fueron parte de su vida. Una biografía centrada en sus múltiples facetas como artista, su compromiso con la causa de la revolución cubana y el amor inquebrantable hacia este pueblo. Tras su muerte, este intérprete excepcional quedó inmortalizado en la historia de la danza española y flamenca.
Flamenco on the Global Stage
The language of the body is central to the study of flamenco. From the records of the Inquisition, to 16th century literature, to European travel diaries, the Spanish dancer beguiles and fascinates. The word flamenco evokes the image of a sensuous and rebellious woman--the bailaora --whose movements seduce the audience, only to reject their attention with a stomp of defiance. The dancer's body is an agent of ideological resistance, conveying a conflicting desire for subjectivity and autonomy and implying deeply held ideas about history, national identity, femininity and masculinity. This collection of new essays provides an overview of flamenco scholarship, illuminating flamenco's narrative and chronology and addressing some common misconceptions. The contributors offer fresh perspectives on age-old themes and suggest new paradigms for flamenco as a cultural practice. Instructors considering this book for use in a course may request an examination copy here.
Nueva Historia del Flamenco
Esta obra es imprescindible por la cantidad ingente de nuevos datos que ofrece para la comprensión del cante, el toque y el baile jondo en su contexto histórico. Pero también por lo novedoso de su enfoque: en ella se pone de manifiesto que el flamenco es una evolución de los cantos y bailes nacionales y de palillos de finales del siglo XVIII y principios del XIX. También aporta la hipótesis, completamente novedosa, de que los bailes boleros y la hoy llamada Escuela Bolera son géneros distintos, tanto en lo cronológico como en el repertorio y la estética. Muestra los hechos flamencos en su entorno estético, social y político y, por vez primera, se dan las claves para una comprensión de la danza española como un solo género: los bailes flamencos, en su dimensión escénica, se presentan como una evolución de las danzas tradicionales hispanas, resolviendo, de esta manera, el cisma que desde hace décadas imperaba en la historia de la danza española.
Grandes del flamenco
«Andalucía camina a compás y su grito es el flamenco. Aquí se encontró el misterio con la fatiga de un pueblo que canta, baila y toca lo que sufre, ríe y piensa. El crujido de una guitarra. El cantar abierto de una garganta. Una cadera que pregona la tradición de varios siglos en un instante. Aquí surgió el flamenco. Y también la distinción que los años apodarían como «El Nobel» de nuestra música.» A través de las voces de Fosforito, Chano Lobato, Paco de Lucía, Pilar López, Fernanda de Utrera, Manolo Sanlúcar, Farruco, José Menese, Mario Maya, Juan Habichuela, Enrique Morente, Matilde Coral, Juan Peña El Lebrijano, Antonio Gades, Carmen Linares, Cristina Hoyos, Manuel Morao, Antonio Núñez El Chocolate, La Paquera de Jerez, Milagros Mengibar, Merche Esmeralda, Eva Yerbabuena, Pansequito, José de la Tomasa, Manolo Franco, El Pele, Paco Cepero, El Güito, José Mercé o Rafael Riqueni, Luis Ybarra hace un recorrido por los pilares de uno de los patrimonios más importantes del mundo, el Flamenco.
La cultura del pueblo gitano en el currículo de la educación obligatoria, a través de su presencia, ausencia y percepción en los libros de texto
El presente trabajo se inscribe en las actuaciones promovidas por el Grupo de Trabajo de Educación del Consejo Estatal del Pueblo Gitano integrado por representantes de los movimientos asociativos gitanos, representantes de distintos Departamentos de la Administración General del Estado y expertos en la materia con el fin de abordar todo lo referente a la atención educativa a la población gitana. El Grupo de Trabajo se viene reuniendo para abordar los temas relativos a la educación, entre ellos el desarrollo de los objetivos que en materia educativa establece la Estrategia Nacional para la Inclusión Social de la Población Gitana 20122020. El presente estudio actualiza los datos sobre ...
Primer acto
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Federico García Lorca
Immortalized in death by The Clash, Pablo Neruda, Salvador Dalí, Dmitri Shostakovich and Lindsay Kemp, Federico García Lorca's spectre haunts both contemporary Spain and the cultural landscape beyond. This study offers a fresh examination of one of the Spanish language’s most resonant voices; exploring how the very factors which led to his emergence as a cultural icon also shaped his dramatic output. The works themselves are also awarded the space that they deserve, combining performance histories with incisive textual analysis to restate Lorca’s presence as a playwright of extraordinary vision, in works such as: Blood Wedding The Public The House of Bernarda Alba Yerma. Federico García Lorca is an invaluable new resource for those seeking to understand this complex and multifaceted figure: artist, playwright, director, poet, martyr and in the eyes of many, Spain’s ‘national dramatist’.
The Flamenco Tradition in the Works of Federico García Lorca and Carlos Saura
This study explores the meaning and importance of flamenco in the works of two of the most important and influential figures in 20th-century Spanish culture, the poet and playwright Federico Garcia Lorca and the film-maker Carlos Saura. Lorca and Saura shared a fascination for flamenco as a medium for the existential ideology of the marginalized and disenfranchised and this work evaluates the development of these themes through a close, contextual study of their works, which are linked explicitly by Saura's film adaptation of Lorca's Bodas de sangre and, more profoundly, by their use of flamenco to express ideas of sexual and political marginalization in pre- and post- Francoist Spain respectively. The study demonstrates that an understanding of the symbolism, visual style, characters, themes and performance system of flamenco is key to a greater understanding of the social, sexual, political and existential themes in the works of Lorca and Saura.
