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The current health situation has been described as chaotic and devastating. Humanity’s trust in the future and in its human capacity to overcome a disaster of such magnitude is even starting to wither away. If science still lacks a response to the pandemic, can the humanities offer something to cope with this situation? The world can adopt a historical perspective and realize that this is not the first time a global pandemic has struck. Issues including illness, suffering, endurance, resilience, human survival, etc. have been dealt with by literature, philosophy, psychology, and sociology throughout the ages and should be explored once again in response to the COVID-19 pandemic. The Handbo...
En aquest llibre es fa un recorregut exhaustiu per la història dels titelles al País Valencià, des dels orígens fins a l’actualitat. Aquí s’expliquen, en el seu context històric, tots els gèneres, tècniques i formes d’expressió que ha tingut aquest art dramàtic al llarg del temps: des dels antics titelles de vareta, guant o barra, fins a l’actual teatre d’objectes o l’animació de titelles en el cinema i la televisió, passant per les ombres, les marionetes, els autòmats, la ventrilòquia, el guinyol, el teatre d’animació al carrer, etc. També hi apareixen els principals protagonistes que han fet arrelar a la nostra terra aquest art mil·lenari, popular i universal...
En este libro se hace un exhaustivo recorrido por la historia de los títeres en el País Valenciano, desde los orígenes hasta la actualidad. Aquí se explican, en su contexto histórico, todos los géneros, técnicas y formas de expresión que ha tenido este arte dramático a lo largo del tiempo: desde los antiguos títeres de varilla, guante o barra hasta el actual teatro de objetos o la animación de títeres en el cine y la televisión, pasando por las sombras, las marionetas, los autómatas, la ventriloquía, el guiñol, el teatro de animación de calle, etc. También aparecen los principales protagonistas que han hecho arraigar en nuestro territorio este arte milenario, popular y universal. SERIE AKADEMOS / 2
Per tal de comprendre com va ser la vida quotidiana de València durant la Segona República és de gran utilitat conèixer els mecanismes interns que van regir el panorama de la cultura popular i, d'una manera singular, la vida teatral. Aquest volum reuneix treballs inèdits especialment vinculats amb la València capital cultural de la República, centrats en el debat sobre la funció social de la cultura, en el teatre «menor» (comèdies i divertiments) que es representava a la ciutat en aquells mesos. L'autor, que ja havia publicat "Teatro en la encrucijada" sobre aquests mateixos temes, trau a la llum, per la seua singularitat, el segon acte de la comèdia més representada i aplaudida del moment, "València a palpes", que els especialistes donaven per perduda i que es reprodueix ara en apèndix.
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Prácticamente desconocido en gran parte de nuestro país, el ventrílocuo Paco Sanz (1872-1939) fue uno de los artistas españoles más populares de la primera mitad del siglo XX. Nacido en el seno de una humilde familia valenciana, su enorme talento y dedicación le llevó a triunfar durante más de treinta años en teatros de toda España, Portugal y Latinoamérica con su aclamada compañía de autómatas, que mereció el aplauso unánime de público y crítica por la gracia y realismo de sus muñecos y el ingenio de sus diálogos y comedias. A lo largo de su carrera, grabó además innumerables discos que se escucharon en todos los hogares españoles y filmó una película documental en la que mostraba los secretos del increíble mecanismo de sus “actores de madera”. El comienzo de la guerra civil le sorprendería de gira por América, y tras permanecer tres años en Francia, falleció al poco de regresar a su tierra, pasando desde entonces su nombre y su legado artístico a un injusto olvido.
La Celestina, a Spanish literary masterpiece second only in importance to Don Quixote in Spanish literature, has been shaped by the inclusion of images from its very first edition in 1499. The subsequent five centuries were punctuated by many illustrated editions; imaginary portraits of the eponymous procuress Celestina by painters such as Murillo, Goya, and Picasso; and, more recently, screen and stage adaptations. Celestina became the prototype from which later representations of procuresses and bawds derived. The Image of Celestina sheds light on the visual culture that developed around La Celestina, including paintings, illustrations, and advertisements. Enrique Fernández examines La Celestina as a mixed-media text, incorporating methods from disciplines such as art history and women’s and cinema studies, and considers a variety of images including promotional posters, lobby pictures, and playbills of theatrical and cinematic adaptations of the book. Using a visual studies approach, The Image of Celestina ultimately illuminates the culture of Celestina, a mythical figure, who surpasses the literary text in which she originated.