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Riefenstahl revisited
Preliminary Material /Jörn Glasenapp -- As time goes by /Jörn Glasenapp -- Die Selbstkonstruktion der Filmkünstlerin /Kay Kirchmann -- Wolken-Formation /Ulrich Meurer -- Versuch über den Propagandafilm /Sven Kramer -- Blickmacht und Begehren /Ursula von Keitz -- Siegfrieds Rückkehr /Kai Marcel Sicks -- "Mittler zu sein zwischen Realem und Irrealem“ /Carola Schormann -- Paradise Lost /Jörn Glasenapp -- Apotheosen der Reinheit oder: Riefenstahl re-revisited /Jörn Glasenapp -- Verzeichnis der Autorinnen und Autoren /Jörn Glasenapp -- Register /Jörn Glasenapp.
FILM-KONZEPTE 55 - Asghar Farhadi
Spätestens mit seinem oscarprämierten Scheidungsdrama "Nader und Simin – Eine Trennung" (2011) ist Asghar Farhadi (*1972) aus dem Schatten seiner berühmten iranischen Regiekollegen Abbas Kiarostami, Mohsen Makhmalbaf und Jafar Panahi herausgetreten. Er gilt als scharfer, mitunter sezierender Beobachter der urbanen iranischen Mittelklasse, der er sich auch in anderen seiner Werke, in "Feuerzauber" (2006) und "Alles über Elly" (2009) sowie dem ebenfalls mit dem Oscar ausgezeichneten "The Salesman" (2016), widmet. Mittlerweile gilt Farhadi, dessen intrikate, an Verwicklungen und Wendungen reiche Drehbücher seine Herkunft vom Theater nur allzu o?ensichtlich zu erkennen geben, als der international bekannteste und erfolgreichste Filmemacher aus dem Iran und zugleich konstante Größe im Kontext des Global Art Cinema.
Robert Altman: GOSFORD PARK
Robert Altmans Film GOSFORD PARK ist vieles gleichzeitig: ein Gesellschaftsdrama, eine Sozialstudie mit dokumentarischen Anklängen, ein Kriminalfilm und nicht zuletzt eine Familientragödie mit antiken Ausmaßen. In seinem drittletzten Film hat sich der amerikanische Regisseur an neuen Genres versucht und – wie schon in zahlreichen Filmen zuvor – die Regeln für die jeweilige Gattung verschoben, indem er innovative Lösungen für bekannte Muster gefunden hat. Alles beginnt wie ein klassischer upstairs-downstairs-Film, aber Altmans amerikanisch geprägter Blick auf die englischen Traditionen blickt hinter viele Kulissen und führt zur kritischen Analyse eines Gesellschaftssystems, das auf überholten hierarchischen Strukturen basiert. Gleichwohl bewahrt der u. a. mit Maggie Smith und Kristin Scott Thomas besetzte Film seinen unterhaltsamen Charakter, weil die Konflikte mit scheinbar leichter Hand gezeigt werden und die musikalische Inszenierung für Ablenkung von den dramatischen Ereignissen sorgt.
Riefenstahl revisited
Weil und nicht etwa obwohl sie für Hitler große Filme drehte, wird Leni Riefenstahl noch immer als Bildvisionärin von Rang gehandelt. Ihr Werk stellt nach wie vor eine Herausforderung für uns dar. Dies und anderes verdeutlichen die Beiträge des vorliegenden Bandes, der, angefangen bei den Fanck'schen Bergfilmen und Riefenstahls Regiedebüt Das blaue Licht über die berühmtberüchtigten NS-Dokumentationen Triumph des Willens und Olympia bis hin zu Tiefland und den Nuba-Arbeiten, die >ganze Riefenstahl
Porträtkulturen
Jedes Porträt, das mit Empfindung gemalt ist, ist ein Porträt des Künstlers, nicht dessen, der ihm sitzt. Der ist bloß der Anlass, die Gelegenheit. Dies behauptet Basil Hallward, der Maler aus Oscar Wildes The Picture of Dorian Gray, der damit einmal mehr bestätigt, was seit jeher für das Porträt, und nicht nur das gemalte, konstitutiv ist: dass es die Spannung einer Relation ins Bild setzt. Der vorliegende Band spürt dieser Spannung in den unterschiedlichsten Porträt- und Medienkulturen des 20. und 21. Jahrhunderts nach.
Decadence in Literature and Intellectual Debate since 1945
Bridging the gap between decadence as it is traditionally understood in literary and cultural studies and its relevance to current phenomena, this interdisciplinary collection examines literary texts and movies from Europe and the United States since 1945.
Precarious Flânerie and the Ethics of the Self in Contemporary Anglophone Fiction
Even though the literary trope of the flâneur has been proclaimed ‘dead’ on several occasions, it still proves particularly lively in contemporary Anglophone fiction. This study investigates how flânerie takes a belated ‘ethical turn’ in its more recent manifestations by negotiating models of ethical subjectivity. Drawing on Michel Foucault’s writings on the ‘aesthetics of existence’ as well as Judith Butler’s notion of precariousness as conditio humana, it establishes a link between post-sovereign models of subject formation and a paradoxical constellation of flânerie, which surfaces most prominently in the work of Walter Benjamin. By means of detailed readings of Ian McE...
Caroline Link
None
Resistance and the City
The contributions collected in the second volume of Resistance and the City are devoted to the three markers of identity that cultural studies has recognised as paramount for our understanding of difference, inequality, and solidarity in modern societies: race, class, and gender. These categories, tightly linked to the mechanics of power, domination and subordination, have often played an eminent role in contemporary struggles and clashes in urban space. The confluence of people from diverse ethnic, social, and sexual backgrounds in the city has not only raised their awareness of a variety of life concepts and motivated them to negotiate their own positions, but has also encouraged them to develop strategies of resistance against patterns of social and spatial exclusion. Contributors: Oliver von Knebel Doeberitz, Barbara Korte, Anna Lienen, Gill Plain, Frank Erik Pointner, Katrin Röder, Ingrid von Rosenberg, Mark Schmitt, Ralf Schneider, Christoph Singer, Sabine Smith, Merle Tönnies, Ger Zielinski
