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Introducción a la cultura visual y material del libro antiguo
Los estudios de la cultura impresa antigua han puesto especial énfasis en los aspectos históricos, literarios y autorales, pero no pocas veces han desatendido las interrelaciones de los géneros textuales y los géneros editoriales. Esta obra ofrece una guía informativa básica que permite entender, analizar y describir los procesos editoriales del pasado, desde las perspectivas de la cultura visual y material. El libro expone, de forma clara y didáctica, las etapas, procesos, y división de tareas habituales que se llevaron a cabo en las imprentas entre los siglos xv e inicios del xix y describe la estructura interna y el diseño del impreso, los usos de la imagen y diversos aspectos de la tipografía. Dichos elementos le facilitarán al lector el estudio y el trabajo con libros antiguos.
Las mujeres y los estudios del libro y la edición en Iberoamérica
¿Desde cuándo es posible hablar de mujeres en el mundo del libro? ¿Cómo la historia del libro latinoamericano ha narrado —o no— los aportes que ellas han hecho en el ámbito editorial? Durante siglos, las impresoras, editoras, tipógrafas, encuadernadoras y libreras han sido invisibilizadas o relegadas en los estudios sobre la edición. Esta obra, que reúne los trabajos de veintiocho investigadoras de distintas disciplinas, aborda casos, panoramas, problemas, metodologías y fuentes documentales, con el fin de valorar los diversos aspectos del papel que han tenido las mujeres en el mundo del libro en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España, Guatemala, México, Perú, República Dominicana y Uruguay, entre los siglos XVII y XXI. En el marco de este campo, aún reciente y poco explorado, Las mujeres y los estudios del libro y la edición en Iberoamérica establece una línea de investigación con la que se espera incentivar futuras historias del libro y la edición de Latinoamérica, en las que, de forma articulada y sistemática, las voces de las mujeres sean incluidas, visibilizadas e iluminadas.
A Maturing Market
Within just a generation or two of its arrival, print had become a ubiquitous and spirited part of Spain and Portugal’s urban cultures. It serviced an ever-expanding reading public, as well as many and varied practical quotidian needs. Its impact on society was multi-dimensional and complex, and its social reach far broader than the civic or ecclesiastical elites were ever to be entirely comfortable with. This cross-disciplinary volume of essays focuses on the maturing marketplace for print in the first half of the seventeenth century, shedding new light on some important transformations, with authors and publishers seizing opportunities available to them – negotiating the regulatory efforts of the censors, and scrambling to reconfigure their relationship with their readers.
Connecting Art Markets
Based on Guilliam Forchondt’s surviving business documentation in Antwerp and applying an aggregate and data-driven approach, Connecting Art Markets focuses on the role of art dealers in mediating the supply and demand for art, behaving in particular ways as to influence the markets for artworks in which they were strategically invested. Van Ginhoven presents her findings on Guilliam Forchondt’s workshop production volumes and transatlantic art trade flows, and evaluates the relationship between the production of paintings in the Southern Netherlands, their local, regional and overseas distribution channels, and the markets for these works in Europe and the Americas during the seventeenth century.
2017
Futurism Studies in its canonical form has followed in the steps of Marinetti's concept of Futurisme mondial, according to which Futurism had its centre in Italy and a large number of satellites around Europe and the rest of the globe. Consequently, authors of textbook histories of Futurism focus their attention on Italy, add a chapter or two on Russia and dedicate next to no attention to developments in other parts of the world. Futurism Studies tends to sees in Marinetti's movement the font and mother of all subsequent avant-gardes and deprecates the non-European variants as mere 'derivatives'. Vol. 7 of the International Yearbook of Futurism Studies will focus on one of these regions outs...
Visual Voyages
An unprecedented visual exploration of the intertwined histories of art and science, of the old world and the new From the voyages of Christopher Columbus to those of Alexander von Humboldt and Charles Darwin, the depiction of the natural world played a central role in shaping how people on both sides of the Atlantic understood and imaged the region we now know as Latin America. Nature provided incentives for exploration, commodities for trade, specimens for scientific investigation, and manifestations of divine forces. It also yielded a rich trove of representations, created both by natives to the region and visitors, which are the subject of this lushly illustrated book. Author Daniela Ble...
Colors Between Two Worlds
For half a century the Franciscan friar Bernardino de SahagÃon (1499âe"1590) worked on a compendium of the beliefs, rituals, language, arts, and economy of the vanishing Aztec culture. This volume examines the Aztec use of colorâe"in art and everyday lifeâe"as revealed in the Codex, the most richly illustrated manuscript of this great ethnographic work.
Diagramming Modernity: Books and Graphic Design in Latin America, 1920-1940
A colossal trove of the countless design gems and innovations of modern publishing in Latin America This massive publication offers the first comprehensive panorama of the Latin American illustrated book between the 1920s and 1940s, a period characterized by the rapid modernization of the region. The books reproduced here encapsulate this transformative era, expressing and embodying emergent national and continental narratives in Latin American countries. Diagramming Modernity reproduces more than 1,000 illustrated first editions, analyzing the cornucopia of cultural narratives they contain. In addition to showcasing relatively unknown work by many consecrated artists, the publication also boasts an extensive repertoire of avant-garde artists largely forgotten until today. Chapters are devoted to countries and to specific themes such as Word-Image, Verbal Visualities, Pre-Columbianisms and Ancestralisms, and Social and Political Graphics. Writers and thinkers Rodrigo Gutiérrez Viñuales, Riccardo Boglione, Juan Manuel Bonet, Mariana Garone Gravier and Dafne Cruz Porchini conscientiously investigate these themes and more.
Tipografía en Latinoamérica
Este libro presenta cómo fue el curso de formación de una cultura tipográfica en los países latinoamericanos. Sus autores resumen un largo y complejo proceso, desde la traumática introducción de la cultura tipográfica europea con sus siglos de desarrollo, al rescate y supervivencia de las culturas nativas y la contribución a un diseño tipográfico en diálogo con el pasado. Se muestra una producción tipográfica latinoamericana multicultural, em dinámica con los aspectos culturales de cada uno de los países a la vez que preservan y absorben sucesivas aproximaciones con otras culturas. Por cuestiones comerciales, religiosas, de tensión social o por imposición política, nuevos códigos y nuevos signos son introducidos en el imaginario y en La comunicación. Así podemos entender que la formación de una identidad tipográfica propia resulta de varios cambios y aproximaciones, en diversos momentos, comenzando con los europeos, asiáticos, árabes, africanos. ES un proceso continuo sin solución de continuidad.
