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Gefühl, Bild und Form
Die mémoire als Begriff und Konzept ist im 19. Jahrhundert omnipräsent. Ihr Bedeutungsgeflecht ist facettenreich, reicht es doch gleichermaßen in Diskurse über Psyche, Identität, Wahrnehmung, Imagination und Vorstellung hinein – Diskurse, an denen auch die Malerei teilhat. Erstmals wird die Bedeutung des Begriffs der mémoire nun für die Malerei erschlossen, wodurch insbesondere ihre Rolle für das historische Verständnis von Bildlichkeit, Gefühl und Form in den Fokus rückt.: Ausgehend von dem französischen Maler Édouard Vuillard rekonstruiert die vorliegende Arbeit den Diskurs zur mémoire, in dem Kunstkritik, Psychologie und Malerei oftmals überraschend zusammenwirken. Das Malen nach der mémoire erweist sich als ästhetische Strategie der Bildfindung, bei der sich bildliches Formwerden untrennbar von affektiven und temporalen Gehalten vollzieht.
Angedenken an das Schöne ist das Heil der Erdensöhne, Julius Kornbeck (1839-1920)
Hermann Julius Kornbeck (1839-1920) gehörte zu den nicht wenigen Künstlern, die sich im 19. Jh. außerhalb des Mainstreams sogenannten künstlerischen Fortschritts bewegten und eigene Ziele verfolgten, von anderen Schwerpunkten ausgingen. Aus kunsthistorischer Sicht sind Kornbecks Lebensweg und Ausbildung zum Maler in seiner Zeit nicht singulär. Er bewegte sich zwar nicht innerhalb der "Ismen" war aber keineswegs isoliert. Viele seiner Malerkollegen legten einen ähnlichen Weg zurück, setzten ähnliche Prioritäten. Misstrauen und erlebtes Ungenügen an der akademischen Praxis in den Kunsthochschulen ließen gerade bei den Landschaftern ein selbstverantwortliches Arbeiten geraten erschei...
Allan Kaprows Activities
Allan Kaprow is regarded as a key figure of the 1960s happening scene. Little known, however, are the "activities" that he developed in California during the 1970s - exercises for couples, realised without an audience on the basis of a written score. They constitute an attempt to create a participatory art form intended to enable participants to engage actively in the shaping of interpersonal relationships. For the first time, the activities are explored with all their formal and thematic complexity, and discussed in detail. Examined in conjunction with the procedures and concerns of the social sciences and psycho-disciplines in the 1970s, they emerge as an independent, exciting contribution to a new discourse on intimacy. On Allan Kaprow's work after the Happenings New art- and cultural-historical perspectives on the participatory art of the 1970s
Dimensions. Journal of Architectural Knowledge
»Dimensions. Journal of Architectural Knowledge« is an academic journal in, on and from the discipline of architecture, addressing the creation, constitution and transmission of architectural knowledge. It explores methods genuine to the discipline and architectural modes of interdisciplinary methodological adaptions. Processes, procedures and results of knowledge creation and practice are esteemed coequally, with particular attentiveness to the architectural design and epistemologies of aesthetic practice and research. Dimensions Issue 02/2021, edited by Katharina Voigt and Virginie Roy, investigates lived experience as source for the constitution of knowledge. This edition is concerned w...
Trauer
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Dekonstruktivismus in der Architektur?
Philip Johnson und Mark Wigley versammelten 1988 in ihrer ebenso erfolgreichen wie umstrittenen Ausstellung »Deconstructivist Architecture« Namen, die heute zur internationalen Elite der »Starchitects« gehören: Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelb(l)au und Bernard Tschumi. Simone Kraft legt nun, mehr als 25 Jahre später, erstmals eine Untersuchung zu den Widersprüchlichkeiten der Ausstellung vor. Sie macht sich intensive Archivrecherchen und Informationen von Zeitzeugen zunutze, um die ungewöhnlichen organisatorischen Hintergründe zu rekonstruieren und argumentative Schwachstellen des kuratorischen Konzepts zu beleuchten. So wird schließlich am Beispiel der sieben ausgestellten Architekten eine Annäherung an einen fundierte(re)n Begriff von der dekonstruktivistischen Architektur ermöglicht.
Ulysses
Mit seinem vielschichtigen Ulysses, ebenso Epos wie Chronik, Drama, Reprotage, Essay und Entwicklungsroman, setzte James Joyce nicht nur Maßstäbe für das nachfolgende literarische Schaffen, sondern inspirierte auch viele bildende Künstler. Neben Werken von Joseph Beuys, Man Ray, Edith Cever und Hans-Jürgen Syberberg, Lawrence Weiner und Franz West werden auch Werke jüngerer zeitgenössischer Künstler wie Deutschbauer und Spring (A), Jonathan Monk und Douglas Gordon (GB) oder Raymond Pettibon (USA) gezeigt. Diese Bilder werfen Fragen nach der Wirkung dieses herausragenden Stückes Weltliteratur auf, visualisieren die Mythen im und rund um den Ulysses und führen die Eigentümlichkeit dieser Erzählung mit anderen Mitteln fort.
Kritische Berichte
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