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Women are noticeably marginalized from the Latin American film industry, with lower budgets and inadequate distribution, and they often rely on their creativity to make more interesting films. This book highlights the voices and stories of some of these directors from Brazil, Chile, Argentina, and Mexico. Roberts-Camps’s insightful exploration is the most broad-ranging account of its kind, making the book relevant to the study of literature as well as film.
This book analyzes the relationship between art and politics in two contrasting modern dictatorships. Through a detailed look at the Chilean and Romanian dictatorships, it compares the different ways in which political regimes convey their view of the world through artistic means. It examines how artists help \ convey a new understanding of politics and political action during repressive regimes that are inspired by either communism or anti-communism (neoliberalism, traditionalist, conservative). This book demonstrates how artistic renderings of life during dictatorships are similar in more than one respect, and how art can help better grasp the similarities of these regimes. It reveals how dictatorships use art to symbolically construct their power, which artists can consolidate by lending their support, or deconstruct through different forms of artistic resistance.
Theatre History Studies is a peer-reviewed journal of theatre history and scholarship published annually since 1981 by the Mid-American Theatre Conference (MATC), a regional body devoted to theatre scholarship and practice. The purpose of MATC is to unite people and organizations in their region with an interest in theatre and to promote the growth and development of all forms of theatre.
En las páginas de este libro es posible revisitar las intensas jornadas vividas durante los tres días de abril del año 2013 en que se desarrolló el III Encuentro Internacional de Investigación sobre Cine Chileno y Latinoamericano. Los artículos aquí publicados son un conjunto representativo de las cincuenta y cuatro ponencias que permitieron conocer los distintos enfoques que investigadores de Latinoamérica han llevado a cabo para valorizar nuestro patrimonio audiovisual y reflexionar acerca de nuestros cines. Su lectura es un fascinante recorrido por la aventura del cine en Chile y Latinoamérica. En la diversidad disciplinaria, temática y metodológica que presentan, los textos aq...
Cristóbal Marín nos entrega en su segunda obra un recorrido por el norte de Chile, describiendo el desierto, la guerra, la pobreza, el esplendor de las oficinas salitreras y un conjunto de episodios insólitos. Luego de su elogiado debut con Huesos sin descanso, Cristóbal Marín recupera en Atacama fantasma algunos recuerdos de viajes de infancia y juventud que, mezclados con ciertas informaciones, dan forma y fondo al desierto de Atacama. A partir del mecanismo de la memoria de infancia y juventud el autor recorre diversos episodios que ocurrieron en ese vasto e inhóspito territorio: la travesía de Diego de Almagro, la increíble vida y obra de Max Uhle, la matanza en la Escuela Santa María de Iquique, el auge y caída de las oficinas salitreras, las vidas de Luis Emilio Recabarren y Elías Lafferte, la batalla de Dolores, las travesías de los naturalistas durante el siglo XIX, el horror en Pisagua entre otras inverosímiles y apasionantes historias. Con el mismo estilo digresivo con el que cosechó elogios en su debut literario, Marín vuelve a construir una cartografía que lo consolida como uno de los grandes ensayistas chilenos en la actualidad.
La presente publicación de la Cineteca Nacional de Chile y LOM ediciones, que compila textos seleccionados del V Encuentro Internacional de Investigación sobre Cine Chileno y Latinoamericano, profundiza en los ejes de búsqueda y análisis que las versiones anteriores ya venían anunciando. Los diferentes enfoques analíticos aquí antologados entrevén al cine como expresión de las identidades nacionales y regional, concebidas como comunidad imaginada. Lo hace porque remite a una región y sus patrias, consideradas como esos espacios donde las relaciones generan un sentido de pertenencia a ciertos lugares simbólicos, investidos de memoria y configuradores de nuevos significados. Ese es el lugar del cine, un arte que dice mucho más de lo que aparenta sobre los habitantes de ese paisaje y de esos territorios. Por eso importa analizarlo e investigarlo.
Children on the Threshold in Contemporary Latin American Cinema: Nature, Gender, and Agency analyzes child and adolescent protagonists in Latin American cinema. This book contends that child characters have taken on a critical representational role within Latin American cinema because of their position on the threshold between “nature” and “culture,” which converts them into a focus of, and a limit to, state or colonial biopower. Rachel Randall provides a comprehensive examination of the key themes and developments in boys’ and girls’ cinematic representations since the adoption of children’s rights discourses in the region. Recommended for scholars interested in Latin American studies, film studies, and cultural studies.