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This book introduces readers to the inner workings and innovative programs of schools that successfully serve bilingual and multilingual students, especially those who affiliate as Latinx. Readers will meet administrators, teachers, caregivers, and community members who embrace work together to advance students’ learning. They do this through varied school-wide initiatives that include caring for students in authentic ways, developing students’ home and academic languages, recruiting caregivers and community members to mentor students, establishing positive and respectful climates, providing rigorous instructional interventions, and inviting students to take leadership roles. This book w...
Vygotsky’s legacy in education is enduring and prolific, influencing educational research and scholarship in areas as far ranging child development, language and literacy development, bilingual education, and learning disabilities to name but a few. In this accessible, introductory volume, renowned Vygtosky authority Luis C. Moll presents a summary of Vygtoskian core concepts, constituting a cultural-historical approach to the study of thinking and development. Moll emphasizes what he considers central tenets of Vygotsky’s scholarship --- the sociocultural genesis of human thinking, the consideration of active and dynamic individuals, a developmental approach to studying human thinking, ...
RPM Fest is dedicated to short-form poetic, personal, experimental film, video, VR, expanded cinema and audiovisual performance. We are looking for any work that experiments with the formal possibilities or hybrid form of film, video audiovisual, animation, expanded cinema and VR under 15 minutes. RPM Fest is sponsored by the Art Department and Cinema Studies Program at UMass-Boston.
La escritura puesta en escena en el Anarqueografía de la creación artística elabora algunos conceptos que son pensados para dar relieve a los ejercicios de algunos artistas poscontemporáneos. Presenta, además, algunas de las performancias de la artista Nadia Granados, con el propósito de mostrar las dinámicas del arte poscontemporáneo en Colombia. Muestra cómo los ejercicios de los artistas de performancia se presentan como una estrategia para recuperar la autonomía del pensamiento artístico. Para dar cuenta de estas prácticas experienciales, analiza la relación entre investigación científica y creación artística, y muestra cómo esta última es afectada de manera negativa p...
Revolutionary thinking around gender and race merged with new film technologies to usher in a wave of women's documentaries in the 1970s. Driven by the various promises of second-wave feminism, activist filmmakers believed authentic stories about women would bring more people into an imminent revolution. Yet their films soon faded into obscurity. Shilyh Warren reopens this understudied period and links it to a neglected era of women's filmmaking that took place from 1920 to 1940, another key period of thinking around documentary, race, and gender. Drawing women’s cultural expression during these two explosive times into conversation, Warren reconsiders key debates about subjectivity, femin...
An essential and field-defining resource, this volume brings fresh approaches to major US novels, poetry, and performance literature of the twentieth century. With sections on 'structures', 'movements', 'attachments', and 'imaginaries', this handbook brings a new set of tools and perspectives to the rich and diverse traditions of American literary production. The editors have turned to leading as well as up-and-coming scholars in the field to foreground methodological concerns that assess the challenges of transnational perspectives, critical race and indigenous studies, disability and care studies, environmental criticism, affect studies, gender analysis, media and sound studies, and other cutting-edge approaches. The 20 original chapters include the discussion of working-class literature, border narratives, children's literature, novels of late-capitalism, nuclear poetry, fantasies of whiteness, and Native American, African American, Asian American, and Latinx creative texts.
Excritura consiste en salir al encuentro de todo aquello que la cultura patriarcal niega, oprime, silencia y violenta. La excritura hace posible la experiencia desde la cual se configuran las personas. Este libro evidencia además que sin personas no es posible configurar una sociedad democrática. Recoge la experiencia de relacionar prácticas culturales y prácticas artísticas de alguna manera antagónicas; las prime-ras se ofrecen en los márgenes y en los humilladeros sociales, y las segundas son amparadas por los centros de poder estético y social. Tiene como referente el arte contemporáneo, es decir, aquellas prácticas formales que no solo se inventan su otro sin ocuparse de su propia legitimidad, sino que también lo materializan y com-prenden. El libro sigue de cerca algunos eventos artísticos y culturales gestionados por comunidades diversas (LGBTI), reseña y estudia la relevancia política de su pro-puesta estética.
Este libro brota, crece, florece en medio de múltiples encrucijadas internacionales, nacionales y también de nuestra propia institución, que se vinculan con los estudios de paz y los estudios de género. Los modos en que se dan las relaciones entre mujeres y hombres, junto con otras identidades construidas culturalmente a partir de la diferencia sexual, parecen el elemento basal para comprender la violencia y también para buscar la paz.
Con esta publicación se propicia un aporte al campo del arte a partir del transcurrir como el derrotero de la actividad artística que se ha realizado entre 1996 y 2013, en la Sala de Exposiciones ASAB. Se reconstruye un pasado no muy lejano como una forma específica de visibilidad, y se establecen así puentes y conexiones que se circunscriben en la actualidad respecto a la memoria de este espacio expositivo. En medio del olvido y sus posibles fisuras, se ha reconstruido un acontecer de los procesos creativos mediante evidencias, registros.
Los ensayos del libro analizan el éxito de la serie Narcos desde una perspectiva crítica. Explican la popularización de la misma, su estrategia de publicidad retorcida o su poco éxito en Colombia. Y también su juego entre el realismo mágico y los «retazos» de la realidad colombiana. El libro se cierra con una entrevista realizada a Sebastián Marroquín (Juan Pablo Escobar Henao) en la que el hijo de Pablo Escobar comparte su visión sobre Narcos como serie de ficción, sobre el problema de las drogas en Colombia y sobre su lucha constante en contra de la heroización de su padre. Es el cierre perfecto para un libro crítico sobre el fenómeno de la narcoficción en el siglo XXI.