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Cultural Nationalism and Ethnic Music in Latin America
Music has been critical to national identity in Latin America, especially since the worldwide emphasis on nations and cultural identity that followed World War I. Unlike European countries with unified ethnic populations, Latin American nations claimed blended ethnicities--indigenous, Caucasian, African, and Asian--and the process of national stereotyping that began in the 1920s drew on themes of indigenous and African cultures. Composers and performers drew on the folklore and heritage of ethnic and immigrant groups in different nations to produce what became the music representative of different countries. Mexico became the nation of mariachi bands, Argentina the land of the tango, Brazil the country of Samba, and Cuba the island of Afro-Cuban rhythms, including the rhumba. The essays collected here offer a useful introduction to the twin themes of music and national identity and melodies and ethnic identification. The contributors examine a variety of countries where powerful historical movements were shaped intentionally by music.
Mexican Waves
Mexican Waves is the fascinating history of how borderlands radio stations shaped the identity of an entire region as they addressed the needs of the local population and fluidly reached across borders to the United States. In so doing, radio stations created a new market of borderlands consumers and worked both within and outside the constraints of Mexican and U.S. laws. Historian Sonia Robles examines the transnational business practices of Mexican radio entrepreneurs between the Golden Age of radio and the early years of television history. Intersecting Mexican history and diaspora studies with communications studies, this book explains how Mexican radio entrepreneurs targeted the Mexican...
Mexican Literature in Theory
Mexican Literature in Theory is the first book in any language to engage post-independence Mexican literature from the perspective of current debates in literary and cultural theory. It brings together scholars whose work is defined both by their innovations in the study of Mexican literature and by the theoretical sophistication of their scholarship. Mexican Literature in Theory provides the reader with two contributions. First, it is one of the most complete accounts of Mexican literature available, covering both canonical texts as well as the most important works in contemporary production. Second, each one of the essays is in itself an important contribution to the elucidation of specific texts. Scholars and students in fields such as Latin American studies, comparative literature and literary theory will find in this book compelling readings of literature from a theoretical perspective, methodological suggestions as to how to use current theory in the study of literature, and important debates and revisions of major theoretical works through the lens of Mexican literary works.
Agustin Lara
Few Mexican musicians in the twentieth century achieved as much notoriety or had such an international impact as the popular singer and songwriter Agustín Lara (1897-1970). Widely known as "el flaco de oro" ("the Golden Skinny"), this remarkably thin fellow was prolific across the genres of bolero, ballad, and folk. His most beloved "Granada", a song so enduring that it has been covered by the likes of Mario Lanza, Frank Sinatra, and Placido Domingo, is today a standard in the vocal repertory. However, there exists very little biographical literature on Lara in English. In Agustín Lara: A Cultural Biography, author Andrew Wood's informed and informative placement of Lara's work in a broade...
Damas con antifaz
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Mi novia, la tristeza
El recuento biográfico más completo, informado y original que se haya escrito sobre Agustín Lara. Más allá de la mera semblanza biográfica o la simple colección de anécdotas, estas páginas significan el encuentro más pleno y emotivo que se haya elaborado hasta hoy con la figura de Agustín Lara. Es una pintura vivaz e informada del gran compositor, del México que le tocó vivir, de su música, de sus intérpretes, de las películas en las que participó, así como de los avatares de una existencia de alguna manera marcada por la búsqueda de un ideal amoroso que se vislumbra en la letra de sus canciones. Hay, por tanto, aquí un minucioso retrato de las mujeres que amó y que marcaron su existencia. Verdadera leyenda viva, Agustín Lara seguirá en la memoria de todos gracias al trabajo que consigna Mi novia, la tristeza.
En el clóset
¿Quién iba a decir que importantes pasajes de la vida cultural y social del planeta entero estarían estelarizados por los antes estigmatizados homosexuales? Moda, literatura, música, arquitectura, cine, son algunos ejemplos de áreas en las que han sobresalido varios de estos personajes. Un aplauso para aquellos de quienes nos cuenta, con su amable pero filosa pluma, Guadalupe Loaeza en este fascinante libro. Un aplauso por haberse atrevido a salir del clóset y enfrentar las adversidades de un mundo en el que ya no hay lugar para quienes creen que la homosexualidad es una enfermedad que urge curar. Abramos pues las puertas del clóset queridos lectores.
¿Qué me estás cantando?
Una historia social de España a través de sus canciones más famosas. ¿Qué dicen de nosotros las canciones que escuchamos? ¿Se puede contar la historia de un país a partir de su música? Este personal ensayo recorre la historia cantada del siglo XX español hasta 1976. Las canciones del momento se convierten en el mejor atajo para entender y sentir cómo fue el mundo y la vida de nuestros padres y de nuestros abuelos. «La vaca lechera» nos habla del hambre de la posguerra, «Tatuaje» o «La Bien Pagá» del corsé represivo del nacionalcatolicismo, «Ay, Carmela» o el «Cara al sol» guardan los sentimientos encontrados de la Guerra Civil. Paco Ibáñez, Chicho Sánchez Ferlosio, S...
Hombres ¿maravillosos?
Únicos, emprendedores, conquistadores, creativos, ingeniosos, fuertes, perseverantes... Personajes célebres comparecen en estas páginas bajo la mirada irónica y curiosa de una de nuestras más exitosas cronistas. Una mirada fresca a los hombres que han dejado huella a lo largo del tiempo. Guadalupe Loaeza se adentra con paso firme en el mundo masculino para traer hasta nosotros, con su habitual ingenio, el retrato de individuos de diferentes épocas y países cuya energía creativa, inteligencia o capacidad de liderazgo les aseguró un lugar en la memoria colectiva. En estas páginas encontramos a figuras como: Charles Chaplin, Carlos Gardel, Juan Gabriel, Eugène Ionesco, Albert Camus, Octavio Paz, Federico Fellini, Woody Allen, Pedro Infante y Cantinflas entre otros muchos.
La puerta falsa
Desamor, frustración, desilusión, depresión, soledad, una enfermedad incurable, la imposibilidad de encontrar sentido a la existencia... Estos y otros motivos pueden llevar a los hombres y a las mujeres al suicidio, sin importar si son ricos y famosos, o si son amados por mucha gente. Guadalupe Loaeza traza en estas apasionantes páginas el perfil de varias celebridades de distintos países y épocas que eligieron salir por "la puerta falsa". La autora describe las circunstancias que rodearon el deceso de figuras como la reina Cleopatra, el general cartaginés Aníbal, las actrices Marilyn Monroe y Romy Schneider, el director de cine James Whale, el pintor Vincent van Gogh, el poeta Gerard de Nerval, la compositora Violeta Parra y los escritores Virginia Woolf y Ernest Hemingway. Entre los mexicanos hallamos aquí a Lupe Vélez, Lucha Reyes, Miroslava, Pedro Armendáriz, Antonieta Rivas Mercado y el poeta Manuel Acuña, autor de "Nocturno a Rosario".
