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Todas las cosas y ninguna
odas las cosas y ninguna es un recorrido por la huella que Fernando Molano Vargas dejó en la sensibilidad de lectoras y lectores de, a esta altura, varias generaciones. Como todo recorrido, es más el mapa de una geografía, la de Bogotá especialmente, que una biografía. Pero no deja de ser una historia. Hay, aquí y allá, apuntes biográficos de Molano Vargas y de sus amistades, y también está contada la suerte que siguieron sus escritos. Bajo la fresca sombra del escritor más amoroso de Colombia, Pedro Adrián Zuluaga compone este libro que es un bello testimonio de quien en vida supo ser amante, amigo y, por si fuera poco, escritor de algunos de los más hermosos y conmovedores libros que hemos leído en mucho tiempo.
Literatura, enfermedad y poder en Colombia
A la luz del análisis de tres novelas: De sobremesa de José Asunción Silva, Amelia de Guillermo Franky y El criminal de José Antonio Osorio Lizarazo, Pedro Adrián Zuluaga aborda los discursos literarios que vieron la luz en el periodo comprendido entre 1896 y 1935; momento en el que el país asimilaba la modernidad. Este ejercicio expone cómo la narrativa colombiana tomó posiciones parciales frente a las discusiones más álgidas de la época: modernidad o tradición, saberes positivistas o confesionalismo, civilización o barbarie. En la coyuntura del cambio entre los siglos XIX y XX, la mayor parte de los países de Latinoamérica vivían procesos política y socialmente más divers...
Todas las cosas y ninguna, En busca de Fernando Molano
Un sábado lluvioso de 1992, el escritor bogotano Fernando Molano Vargas enterró las cenizas de su novio en el Parque Nacional. Seis años después —también bajo la lluvia, también un sábado—, unos pocos buenos amigos cumplieron su promesa y regaron allí mismo los restos del autor de Un beso de Dick, quien soñaba que, a partir de ese momento, la gente fuera a "traficar amor en ese árbol". Con esta anécdota, el periodista Pedro Adrián Zuluaga inicia su peregrinaje biográfico por la vida de un escritor que, desde su temprana muerte en 1998, ha pasado de la devoción de unos cuantos a ocupar un lugar destacado en el canon de las letras colombianas. Para entender esa transición, e...
Arcadia
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Qué es ser antioqueño
Un libro esencial que indaga en la historia y mentalidad del antioqueño. En este ensayo Pedro Adrián Zuluaga toma la casa como marco para examinar la complejidad de Antioquia, una región de amplia heterogeneidad y múltiples contrastes donde el pensamiento más tradicional y conservador convive con el constante surgimiento de ideas libertarias y progresistas. No es posible entender muchas formas de la rebelión contra el statu quo en Colombia, sugiere este libro, sin reconocer la historia política, económica y cultural antioqueña. En Qué es ser antioqueño Zuluaga evoca autores, personajes reales o de ficción y múltiples obras —desde el arte, la literatura y el cine hasta expresiones de cultura popular— para trazar un recorrido por la historia de la región, que es también la de un país, y reflexionar sobre la mentalidad de los paisas que, como él, siempre han querido entender cómo los ha marcado el hecho de haber nacido dentro de esta comunidad.
A Companion to Latin American Cinema
A Companion to Latin American Cinema offers a wide-ranging collection of newly commissioned essays and interviews that explore the ways in which Latin American cinema has established itself on the international film scene in the twenty-first century. Features contributions from international critics, historians, and scholars, along with interviews with acclaimed Latin American film directors Includes essays on the Latin American film industry, as well as the interactions between TV and documentary production with feature film culture Covers several up-and-coming regions of film activity such as nations in Central America Offers novel insights into Latin American cinema based on new methodologies, such as the quantitative approach, and essays contributed by practitioners as well as theorists
Haunting Without Ghosts
For half a century, cultural production in Colombia has labored under the weight of magical realism—above all, the works of Gabriel García Márquez—where ghosts told stories about the country’s violent past and warned against a similarly gruesome future. Decades later, the story of violence in Colombia is no less horrific, but the critical resources of magical realism are depleted. In their wake comes "spectral realism." Juliana Martínez argues that recent Colombian novelists, filmmakers, and artists—from Evelio Rosero and William Vega to Beatriz González and Erika Diettes—share a formal and thematic concern with the spectral but shift the focus from what the ghost is toward wha...
Indigenous Plots in Twenty-First Century Latin American Cinema
In this engaging book, Maria Chiara D’Argenio delineates a turn in recent Latin American filmmaking towards inter/cultural feature films made by non-Indigenous directors. Aimed at a global audience, but played by Indigenous actors, these films tell Indigenous stories in Indigenous languages. Over the last two decades, a growing number of Latin American films have screened the Indigenous experience by combining the local and the global in a way that has proved appealing at international film festivals. Locating the films in composite webs of past and present traditions and forms, Indigenous Plots in Twenty-First Century Latin American Cinema examines the critical reflection offered by recen...
Mexican Genders, Mexican Genres
Gender and the contemporary audio-visual landscape of Mexico.
The Routledge Companion to Global Film Music in the Early Sound Era
In a major expansion of the conversation on music and film history, The Routledge Companion to Global Film Music in the Early Sound Era draws together a wide-ranging collection of scholarship on music in global cinema during the transition from silent to sound films (the late 1920s to the 1940s). Moving beyond the traditional focus on Hollywood, this Companion considers the vast range of cinema and music created in often-overlooked regions throughout the rest of the world, providing crucial global context to film music history. An extensive editorial Introduction and 50 chapters from an array of international experts connect the music and sound of these films to regional and transnational issues—culturally, historically, and aesthetically—across five parts: Western Europe and Scandinavia Central and Eastern Europe North Africa, The Middle East, Asia, and Australasia Latin America Soviet Russia Filling a major gap in the literature, The Routledge Companion to Global Film Music in the Early Sound Era offers an essential reference for scholars of music, film studies, and cultural history.
