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In Supernatural Entertainments, Simone Natale vividly depicts spiritualism’s rise as a religious and cultural phenomenon and explores its strong connection to the growth of the media entertainment industry in the nineteenth century. He frames the spiritualist movement as part of a new commodity culture that changed how public entertainments were produced and consumed. Starting with the story of the Fox sisters, considered the first spiritualist mediums in history, Natale follows the trajectory of spiritualism in Great Britain and the United States from its foundation in 1848 to the beginning of the twentieth century. He demonstrates that spiritualist mediums and leaders adopted many of the...
In this Open Access book, film scholar Rasmus Greiner develops a theoretical model for the concept of the histosphere to refer to the “sphere” of a cinematically modelled, physically experienceable historical world. His analysis of practices of modelling and perceiving, immersion and empathy, experience and remembering, appropriation and refiguration, combine approaches from film studies, such as Vivian Sobchack’s phenomenology of film experience, with historiographic theories, such as Frank R. Ankersmit’s concept of historical experience. Building on this analysis, Greiner examines the spatial and temporal organization of historical films and presents discussions of mood and atmosphere, body and memory, and genre and historical consciousness. The analysis is based around three historical films, spanning six decades, that depict 1950s Germany: Helmut Käutner’s Sky Without Stars (1955), Jutta Brückner’s Years of Hunger (1980), and Sven Bohse’s three-part TV series Ku’damm 56 (2016).
Nils Bothmann applies antiessentialist genre theory to study the fusion of the action and the detection genre in the hybrid genre of detAction, focusing on the work of screenwriter and director Shane Black. After providing antiessentialist definitions of all three genres, the author undertakes close readings of Black’s work in order to analyze depictions of race and gender as well as the role of intermediality and genre hybridity in detAction.
Genre-Labels determinieren Genre-Korpora und -Geschichten, sie lenken die Text-Lektüre. Ausgehend von dieser Prämisse fragt Peter Scheinpflug nach den Diskursen und Praktiken der kulturellen Aneignung von Genres. Hierzu erweitert er die filmwissenschaftliche Genre-Theorie um eine medienkulturwissenschaftliche Perspektive: Anhand von Filmen, die im Kino als Krimis, auf VHS als Horror/Slasher und auf DVD als Giallo klassifiziert sind, werden die Interdependenzen von Texten, Medien, ihrer Rezeption und ihrer Diskursivierung fokussiert. Die so erzielte Genre-Theorie lässt sich auf Genres in allen Medien und auf alle Disziplinen übertragen.
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Just Little Bits Of History Repeating ist ein Zitat aus dem Refrain der Propellerheads- Single History Repeating (1997). In diesem Stück werden Musikstile, Produktionstechniken und Akteure kompiliert, um vergangene Zeiten mit ihren Ereignissen und kulturellen Praktiken heraufzubeschwören. Auch der vorliegende Sammelband beschäftigt sich mit kollektiven Erfahrungsräumen der Medialisierung zwischen den Eckpunkten Medien | Nostalgie | Retromanie. Der Titel steht zudem für die medienkulturwissenschaftliche Konzeption des Buches: Mit Just Little Bits Of History Repeating sollen weder weitere Definitionen zur Nostalgie zu den bereits bestehenden hinzugefügt, noch ein kulturpessimistischer Be...
Questions of genres as well as their possible definitions, taxonomies, and functions have been discussed since antiquity. Even though categories of genre today are far from being fixed, they have for decades been upheld without question. The goal of this volume is to problematize traditional definitions of poetic genres and to situate them in a broader socio-cultural, historical, and theoretical context. The contributions encompass numerous methodological approaches (including hermeneutics, poststructuralism, reception theory, cultural studies, gender studies), periods (Romanticism, Modernism, Postmodernism), genres (elegy, sonnet, visual poetry, performance poetry, hip hop) as well as languages and national literatures. From this interdisciplinary and multi-methodological perspective, genres, periods, languages, and literatures are put into fruitful dialogue, new perspectives are discovered, and suggestions for further research are provided.
KLASSIKER des tschechischen und slowakischen Films In die Geschichte des europäischen Films schrieb sich der tschechoslowakische Film zweifellos mit der Nová Vlna ein, mit jener Neuen Welle der 1960er Jahre, die bis heute eng mit Namen wie Miloš Forman, Jiří Menzel oder Věrá Chytilová verbunden ist. Über diesen Kanon hinaus werden im Band die wichtigsten tschechischen und slowakischen Filme seit 1930 vorgestellt: 25 Filme, die in ihrer Ästhetik und ihrem Sujet einen Eindruck davon geben, wie vielfältig sich eine tschechische, slowakische und tschechoslowakische Nation in ihren Filmproduktionen bis heute immer wieder neu beschreibt. Besprochene Filme:Ekstaza / Extase (ČS /A 1932, ...
Weihnachtsfilme lesen lohnt sich! Denn ästhetisch stellen sie als transgenerisches Phänomen eine Besonderheit dar. Sie erlauben Einblicke in sozialpolitische Prozesse der geschlechtsspezifischen, ethnischen und klassenspezifischen Subjektivierung bis hin zur nationalen Gemeinschaftsbildung. Und sie machen deutlich, dass Weihnachten einem kulturhistorischen und medienästhetischen Wandel unterliegt. Die Beiträger*innen sezieren dieses kulturelle Schwergewicht und fokussieren konstitutive Wechselbeziehungen von Genre mit den Kategorien gender, race und class. Als Material nutzen sie dazu u.a. romantische Komödien, Märchen-, Familien-, Trick-, Horror-, Kinder- und Actionfilme.