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Mahler's Nietzsche
Examines how Nietzschean ideas influenced the composition of Mahler's first four, so-called Wunderhorn, symphonies. Gustav Mahler and Friedrich Nietzsche both exercised a tremendous influence over the twentieth century. All the more fascinating, then, is Mahler's intellectual engagement with the writings of Nietzsche. Given the limited and frequently cryptic nature of the composer's own comments on Nietzsche, Mahler's specific understanding of the elusive thinker is achieved through the examination of Nietzsche's reception amongst the people who introduced composer to philosopher: members of the Pernerstorfer Circle at the University of Vienna. Mahler's Nietzsche draws on a variety of primar...
Alone with Others
Times of crisis expose how we experience social, physical, and emotional forms of distance. Alone with Others explores how these experiences overlap, shaping our coexistence. Departing from conventional debates that associate intimacy with affection and distance with alienation, Haustein introduces tact as a particular mode of feeling one's way and making space in the sphere of human interaction. Reconstructing tact's conceptual history from the late eighteenth century to the present, she focuses on two World Wars, and 1968, as three periods of socio-political upheaval. In a series of reading encounters with Marcel Proust, Helmuth Plessner, Theodor Adorno, François Truffaut, and Roland Barthes, Haustein invites us to reconsider our own ways of engaging with other people, images, and texts, and to gauge the significance of tact today. This title is part of the Flip it Open Programme and may also be available Open Access. Check our website Cambridge Core for details.
Classical Concert Studies
Classical Concert Studies: A Companion to Contemporary Research and Performance is a landmark publication that maps out a new interdisciplinary field of Concert Studies, offering fresh ways of understanding the classical music concert in the twenty-first century. It brings together essays, research articles, and case studies from scholars and music professionals including musicians, music managers, and concert designers. Gathering both historical and contemporary cases, the contributors draw on approaches from sociology, ethnology, musicology, cultural studies, and other disciplines to create a rich portrait of the classical concert’s past, present, and future. Based on two earlier volumes published in German under the title Das Konzert (The Concert), and with a selection of new chapters written for the English edition, this companion enables students, researchers, and practitioners in the classical and contemporary music fields to understand this emerging field of research, go beyond traditional disciplinary boundaries and methodologies, and spark a renaissance for the classical concert.
The Logic of Filtering
From the very beginnings of sound recording, engineers have strived to reproduce the original sound as purely as possible and overcome the noise that technology leaves in recordings. However, this desire denies the fact that technologically mediated sound is always shaped and filtered by themany channels it travels through as it is recorded and reproduced. The noise that each medium inscribes on recorded sound is not just inescapable - it is fundamental to the sonic contours that characterize recorded music. But how exactly do media technologies shape sound and music? And how have theychanged what we listen for in music over time?In The Logic of Filtering, author Melle Jan Kromhout develops ...
Stimmungen und Vielstimmigkeit der Aufklärung
Stimmung ist eine höchst vielstimmige Errungenschaft der Aufklärung. Das 19. Jahrhundert hat sie weitgehend verschüttet. In diesem Band wird sie reaktualisiert. Die Spannung zwischen musikalischer Stimmung und Vielstimmigkeit trifft ins Herz der Aufklärung und ist angesichts der dichten globalen Vernetzung der heutigen Welt aktueller denn je. Müssen die einzelnen Individuen wie die Instrumente im Orchester aufeinander abgestimmt werden? Und wie können sich die einzelnen Stimmen dennoch individuell artikulieren und wahrgenommen werden? Im vorliegenden Band erkunden Musik-, Literatur- und KulturwissenschaftlerInnen verschiedene Positionen des 18. Jahrhunderts und deren Bedeutung für uns...
Geräusch - das Andere der Musik
Geräusche sind noch keine Musik - oder keine Musik mehr. Im Konzert, im Tanz wie im Film sind die Grenzen zwischen Musik und Geräusch unscharf und beweglich: Aus dem Störgeräusch wird Musik, aus Wohlklang Lärm. Es ist daher für die Wissenschaft unerlässlich, das Geräusch zu untersuchen, wenn sie verstehen will, was Musik ausmacht. Im Spannungsfeld zwischen der modernen Universalität der Musik - »alles ist Musik« - und ihrer notwendigen Kehrseite bilden sich Abstufungen, Grauzonen, Verbindungen und Brüche, die in diesem Band von Wissenschaftlern und Künstlern, darunter Michel Chion und Gilles Aubry, diskutiert werden.
Mozart
Eva Gesine Baur erzählt Mozarts dissonantes Leben, ohne zu beschönigen, dass der Schöpfer unfassbarer Musik auch eine schwarze Seite hatte: Sich seines göttlichen Talents bewusst, log, trickste und intrigierte er. Er verschenkte Glückseligkeiten und verteilte Bösartigkeiten. Die Biographie versucht, diesen Abgrund auszuloten. Mozart selbst hat das Problem in die Welt gesetzt, mit der sich seine Verehrer und seine Biographen herumschlagen: Er schrieb Briefe, die seine menschlichen Schwächen bloßlegen. Auch andere Zeitzeugnisse zeigen einen Mozart, der alles andere als göttlich war. Seinen Vater, Salieri oder seine Frau Constanze zu Sündenböcken zu machen, verbieten die Fakten. Das ...
Musikdiskurse
Das Buch widmet sich populären Musikdiskursen aus einer interdisziplinären diskurslinguistischen und korpuspragmatischen Perspektive. Es wird die Frage gestellt, wie Phänomene, die als schwer benennbar oder auch als unsagbar gelten, mit Worten beschrieben und bewertet werden: Musik und Klang nämlich, sowie ihr ästhetisches Erleben und ihre kulturelle Bedeutung. Ca. 13.500 Musikrezensionen unterschiedlicher Genres zwischen Pop und Klassik werden vor diesem Hintergrund untersucht. Zentrum des Interesses ist die Art und Weise der sprachlich-diskursiven Konstituierung musikalisch-ästhetischer Diskursobjekte und Kategorien im Verhältnis zum Metadiskurs der Unsagbarkeit von Musik. Das Augen...
Herder on Empathy and Sympathy
An exploration of the meaning and role of the concepts of empathy and sympathy in Herder’s thought, showing that the two concepts permeate his entire philosophy.
