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Drawing Perspective Methods for Artists
Learn how to create the illusion of three-dimensional space in your drawings It is as mundane as it is astounding: placed in the right way, a couple of lines on paper create three-dimensional space. To be more exact, the illusion of space. The interest in three-dimensional drawing may initially arise from the intention to depict visible reality. However, the creation of depth is a fascinating challenge in every artistic composition. In this volume, Peter Boerboom and Tim Proetel have arranged, commented on, and with a guiding hand intuitively and tangibly presented the fundamental methods of three-dimensional illustration. For laymen and professionals alike, this book offers a refreshing, simple approach to the graphic depiction of three-dimensionality.
Figure Drawing Methods for Artists
Simple methods teach how to draw figures. When we try to draw a person, we are quickly confronted with various challenges. The proportions need to be correct, the attitude must be clear and vivid, the face should show resemblance and also be expressive. Such a task takes courage. Yet a little practice and training quickly lead to the ability to draw figures in a wide variety of styles. A figure in a particular posture can be assembled with a few key characteristic strokes. At the center of this collection is not the perfect figure, but the joy of drawing, and how, with simple methods, drawing people is possible: by reducing and reducing to a few lines, using clear contours and simple surfaces, the human figure emerges, constructed and elaborated.
Draw Like an Artist: 100 Faces and Figures
Featuring 600+ sketches depicting a vast array of human expressions, movements, and more, Draw Like an Artist: 100 Faces and Figures is a must-have visual reference book for student artists, illustrators, cartoonists, urban sketchers, and anyone seeking to improve their realistic drawing skills. Designed as a contemporary, step-by-stepguidebook for artists who are learning to draw the human form, Draw Like An Artist: 100 Faces and Figures features an inclusive array of faces, figures, and poses, all shown from a variety of perspectives. Each set of illustrations takes you from beginning sketch lines to a finished drawing. Author Chris Legaspi is a leading figure illustrator and popular workshop instructor whose clear and elegant drawing style will make this a go-to sourcebook for years to come.
"Ich könnte diese Ecke hier besser machen?"
Das Buch widmet sich einem klassischen Thema der Kunstpädagogik - dem räumlichen Zeichnen - und betrachtet es aus einer innovativen Perspektive. Während bisherige Studien vor allem das fertige Produkt der Kinderzeichnungen im Fokus hatten, beleuchtet diese Arbeit den Entstehungsprozess von zeichnerischen Raumdarstellungen im schulischen Kontext. Im Mittelpunkt stehen dabei die Interaktionen zwischen Schüler:innen und Lehrpersonen während des Zeichenprozesses: Welche Herausforderungen treten auf? Wie überwinden die Lernenden diese Hürden und entwickeln dabei individuelle Lösungsansätze? Die empirische Forschung stützt sich auf einen mikrogenetischen und videografischen Ansatz, um zeichnerische Gesten, Blickwechsel und Interaktionen detailliert zu analysieren. Anhand von Einzelfallstudien werden Erkenntnismomente und erfolgreiche Vermittlungsstrategien aufgezeigt. Durch die fallübergreifende Diskussion der Ergebnisse wird der Beitrag dieser Arbeit zur Fachdidaktik des räumlichen Zeichnens deutlich - sie gibt wertvolle Impulse für das Lernen und Lehren in diesem Bereich.
Die Grundlagen des Gestaltens (PDF)
Die Gestaltungsgrundlagen gehören zum Basiswissen für Berufsschüler/-innen und Studierende von künstlerischen und gestalterischen Fachrichtungen. Aber auch viele Laien interessieren sich für Muster, Formen oder die Komposition von Text und Bild, und dies erst recht, seit DIY oder die Gestaltung eigener digitaler Inhalte im Trend liegen. Dieses Buch ist eine Sammlung von praktischen Anwendungsaufgaben im Bereich Gestaltung, Grafikdesign und Visuelle Kommunikation mit Ausblicken zu dreidimensionalen Formen. Die Übungen schulen das Auge und gleichzeitig die manuellen Fertigkeiten. Jeder Praxisteil wird eingeleitet durch gut verständliche theoretische Einführungen in die einzelnen Teilbereiche der Gestaltung wie zum Beispiel Zeichnen, Fotografieren, Farbe oder Schrift. Im letzten Kapitel geht es um effizientes Arbeiten im gestalterischen Alltag. Mit Methoden aus den Bereichen der Kreativitäts- und Präsentationstechniken, der Rhetorik und des Selbstmanagements kann die eigene gestalterische Arbeit optimiert werden.
Kunst unterrichten
An die ästhetische Erfahrungswelt der Schülerinnen und Schüler anknüpfen Kinder und Jugendliche gestalten gerne und sind umgeben von einer gewaltigen Bilderwelt. Für bestimmte Kunststile haben sie Vorlieben, andere werden ausgeblendet. Mit welchen didaktischen Ansätzen kann es gelingen, die Schülerinnen und Schüler für Kunst und die gestaltete Umwelt zu begeistern? Und was genau zeichnet einen guten Kunstunterricht aus? Der Praxisband geht von den ästhetischen Vorlieben der Schülerinnen und Schüler in unterschiedlichen Altersstufen aus. Die Unterrichtsphasen (Einstieg, Vertiefung, Präsentation und Transfer) und Unterrichtsformen des Faches (Werkstatt, Stationen, Freiarbeit, Proj...
Didaktik des räumlichen Zeichnens
Das Buch stellt ein nachhaltiges Lehrkonzept für räumliches Zeichnen im Unterricht vor. Die Herausgeberinnen vermitteln didaktische und künstlerische Methoden, Darstellungsabsichten für den Unterricht und schärfen den Blick auf Probleme in der Umsetzung. Mit der Problemanalyse, der Auswertung von Forschungsergebnissen und den abgestimmten Methoden richten sich die Autorinnen explizit an Kunstpädagog:innen, Lehrkräfte und Studierende.
¿Qué es el diseño?
Casi todo lo que usamos y leemos desde que nos levantamos hasta que nos acostamos ha sido diseñado. En nuestro mundo industrializado y digital, prácticamente todo aquello artificial ha sido proyectado previamente y, por lo tanto, diseñado. ¿Pero sabemos exactamente qué es el diseño? Este libro arroja luz sobre una de las actividades más omnipresentes y al mismo tiempo ignoradas de nuestra sociedad. Isabel Campi, una de las mayores expertas en teoría e historia del diseño, nos introduce de forma divulgativa a todo lo que rodea al universo del diseño: desde su significado y ámbitos de actuación hasta su historia, sus diferencias geográficas y culturales, la realidad de la profesión de diseñador y las cuestiones más candentes en la actualidad. El resultado es un texto ameno, sencillo y clarificador que interesará a periodistas culturales, a amantes de la cultura visual y, por supuesto, a todos aquellos jóvenes que estén pensando en hacer de la creatividad su profesión.
Atomic Physics 8
The Eighth International Conference on Atomic Physics was held at Ch~lmers University of Technology, Goteborg, Sweden on August 2-6, 1982. Following the tradition established by earlier conferences in the series, it was attended by 280 participants from 24 countries. A total of 28 invited talks were delivered at the conference. These talks, which are presented in this volume, covered a wide range of topics in atomic physics in a broad sense. They extend from very basic problems (e.g., the interpretation of quantum mechanics in light of Bell's theorem and the feasibility of relativistic many-body calculations) to applied problems (e.g., laser detection of trace elements and spectroscopy of ch...
