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L’École d’art
Dans la foulée des événements qui ont souligné le 50e anniversaire de l’École d’art, cet ouvrage retrace l’histoire de cette véritable institution dans le paysage des arts, de l’enseignement, de la recherche, de la création et de la ville de Québec.
École D'art : Cinq Décennies D'enseignement Et De Création (L').
L'intégration des arts dans le système d'enseignement universitaire marque un jalon important dans l'évolution du Québec moderne. La création de l'École des arts visuels, qui intégrait la plus ancienne université du Québec en 1970, fut abordée avec la ferme volonté de rompre radicalement avec la tradition des beaux-arts, ce qui constitue son caractère distinctif. Innovants et précurseurs, les programmes de l'École alors mis en place sont caractérisés par une approche transdisciplinaire qui demeure aujourd'hui le fondement de son enseignement. L'apport de l'École au développement du quartier Saint-Roch, à la suite de son déménagement en 1994, et sa nouvelle proximité avec le milieu de l'art actuel lui permettront par ailleurs de devenir, au fil des ans, une constituante essentielle de cet écosystème. Par les partenariats qu'elle a su développer, notamment avec le riche réseau des centres d'artistes de la ville de Québec, l'École d'art offre un contexte d'enseignement et de recherche qui réaffirme, au cœur même de la ville, la place de l'art comme forme singulière de savoir et de rapport au monde.
Infraphysiques
Le présent ouvrage juxtapose deux formes textuelles s'inscrivant, l'une, dans une manière philosophique et l'autre, dans une manière poétique. La première partie de l'ouvrage, intitulée « Pensées infradisciplinées » (Suzanne Leblanc), se situe à mi-chemin entre le manifeste artistique et le système philosophique. Elle se compose de quatre-vingt-neuf propositions dont l'objectif est d'offrir un ensemble d'outils pour penser un ordre de connaissance propre à la création. La seconde partie de l'ouvrage, intitulée « L'Où tin tsé P0R Î aqukuà » (Alexandre St-Onge), se compose de trois segments textuels générés par des opérations performatives. Ces dernières s'inscrivent dans un processus d'adaptation réciproque de langages humains et de codes machiniques afin de faire émerger une langue poétique hybride. L'une et l'autre partie se motivent depuis leurs extrémités réflexives et performatives, dans des registres qualifiés, en intitulé de l'ouvrage, d'infraphysiques — ceux d'esthétiques tournées vers l’imprédictibilité de la création humaine.
Sciences et Arts. Transversalité des connaissances
Cet ouvrage se veut à la fois réflexion théorique et pratique pour offrir un regard inédit sur les sciences et les arts afin de décloisonner ces disciplines pour multiplier leurs potentialités. Nous avons voulu (re)donner chair à la matière brute, la matière objective. Cette réflexion arrivera-t-elle à se déployer en d’autres volets pour sensibiliser de nouveaux publics ? « Artistes, écrivains et scientifiques ont été dépassés, gênés, d’avoir trop longtemps empêché ces liens et ces possibles. Il y a eu cette exposition abattant tous les murs. Étonnante exposition où le visuel, le littéraire et le scientifique ont créé un espace époustouflant d’humanit頻. - ...
Canadiana
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Between Text, Meaning and Legal Languages
This collection on legal interpretation in a broad sense presents state-of-the-art linguistic approaches that are applied for studying interpretation and meaning generation in various legal settings. It covers different aspects of the concepts like judicial dissent, court argumentation, investigating sociological meaning, or comparing legal meaning in comparative law. Scholars can turn to the volume for methods and findings to ground their own inquiries, and students will find guides to topics and methods in the field of law, meaning generation, and language.
Digital Intentions Explorations and Accidents
Digital design, as seen on the following pages, is no longer a discipline with a single visual signature redefining what is visually real, but rather branches into a myriad of visual languages, intellectual pursuits and experiential tones. The frames that used to define digital creativities, even a decade ago, are constantly being re-framed. Accordingly, essays in this compilation were divided into four subject categories, directing the reader’s attention to various thematic readings. This division reflects the ever-growing richness and diversity of digitally created content. However, any categorization is a simplified convention that provides artificial boundaries. The included projects cover broad conceptual, visual and educational themes. While each paper is internally consistent and coherent, they often cross established boundaries and venture into the unknown.
Digital Media and the Creative Process
Digital Media and the Creative Process, as the title suggests, provides a topic to discuss the challenges and the possibilities that designers en- counter as they integrate digital tools in their daily workflow. It features a number of high quality submissions of articles that insightfully address the subject.
Digital Pedagogies
This publication features twenty-seven refereed essays on pedagogical approaches to digital media applications for art and design. Authors from around the world presented theories and strategies to engage students for enhanced learning experiences in digital media courses in educational settings ranging from high school to graduate school, in a wide variety of design fields including furniture design, graphic design, set design, fashion design, interior design, urban design, and architecture. It consists of 144 color pages, and has been widely distributed in hardcopy form to most schools of architecture and interior design in the United States and other developed countries. This series continued following the framework I set with three subsequent issues.
