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Dürer's Lost Masterpiece tracks the history of a turning point in the career of the celebrated German artist Albrecht Dürer (1471-1528), when he stopped painting altarpieces after arguing with a merchant patron over payment. As an eloquent homage to Dürer ́s life, it brings us closer to the creation and meaning of his paintings than ever before. Dürer's Lost Masterpiece considers the celebrated German artist Albrecht Dürer (1471-1528), his time and his legacy. It tracks the history of a crucial, and often overlooked, turning point in his career, when Dürer stopped painting altarpieces after falling out with the Frankfurt merchant Jacob Heller over a commission. The story of this paint...
Until recently, the phenomenon of copying in medieval book painting has been considered mainly in terms of the reconstruction of pictorial sources used for the composition or iconography of miniatures, initials, or decorative elements. Although historic sources only rarely mention the circumstances of manuscripts’ production, one particular widely-accepted hypothesis has prevailed until now, according to which artists used model drawings or sketch books with the aim of facilitating the production of copies and the creation of new picture cycles. However, it is no longer sufficient to regard medieval book painting in its diachronic dimension only through these lenses. Rather, one should consider Robert W. Scheller’s critique that “When using the model hypothesis one must always be mindful of other factors which are known to have played a part in the transmission of art in the Middle Ages”. The contributions of this volume deal with these issues by focusing on book painting between the 10th and 16th centuries.
A masterful deciphering of an extraordinary art object, illuminating some of the biggest questions of the eighteenth century The Throne of the Great Mogul (1701–8) is a unique work of European decorative art: an intricate miniature of the court of the Mughal emperor Aurangzeb depicted during the emperor’s birthday celebrations. It was created by the jeweler Johann Melchior Dinglinger in Dresden and purchased by the Saxon prince Augustus the Strong for an enormous sum. Constructed like a theatrical set made of gold, silver, thousands of gemstones, and amazing enamel work, it consists of 164 pieces that together tell a detailed story. Why did Dinglinger invest so much time and effort in ma...
A broad introduction to the changing roles of intellectual property within society Intellectual property is one of the most confusing—and widely used—dimensions of the law. By granting exclusive rights to publish, manufacture, copy, or distribute information and technology, IP laws shape our cultures, our industries, and our politics in countless ways, with consequences for everyone, including artists, inventors, entrepreneurs, and citizens at large. In this engaging, accessible study, Aram Sinnreich uncovers what’s behind current debates and what the future holds for copyrights, patents, and trademarks.
Contemporary media history is a rapidly growing field that extends far beyond traditional studies of technology or institutions such as radio, film, and television. This volume expands the scope further still to analyze ephemeral, mundane phenomena long overlooked by media historiography. In eight original essays, the volume demonstrates the strengths of a broad concept of the media. The first part centers on media systems and media events, with studies of spiritist séances, Gallup polls, the mediated persona of Kaiser Wilhelm II, and the burial of a Swedish elder statesman in 1915. The second part focuses on media materialities and infrastructure such as art replicas, ring binders, tourist guidebooks, and media technology in the IKEA home. Aimed at students and academics alike, Expanding Media Histories offers new empirical research, which engages critically with key concepts in media history today.
As a social phenomenon and a commonplace of internet culture, virality provides a critical vocabulary for addressing questions raised by the global mobility and reproduction of early modern artworks. This book uses the concept of virality to study artworks’ role in the uneven processes of early modern globalization. Drawing from archival research in Asia, Europe, and the Americas, Stephanie Porras traces the trajectories of two interrelated objects made in Antwerp in the late sixteenth century: Gerónimo Nadal’s Evangelicae historiae imagines, an illustrated devotional text published and promoted by the Society of Jesus, and a singular composition by Maerten de Vos, St. Michael the Archa...
Scholarly editions contextualize our cultural heritage. Traditionally, methodologies from the field of scholarly editing are applied to works of literature, e.g. in order to trace their genesis or present their varied history of transmission. What do we make of the variance in other types of cultural heritage? How can we describe, record, and reproduce it systematically? From medieval to modern times, from image to audiovisual media, the book traces discourses across different disciplines in order to develop a conceptual model for scholarly editions on a broader scale. By doing so, it also delves into the theory and philosophy of the (digital) humanities as such.
Im wechselseitigen Gefüge von Original und Kopie setzt das vorliegende Buch den Schwerpunkt auf die Kopie: Von der mittelalterlichen Abschrift bis zur autorisierten Kultbildkopie, von der Kopienpraxis der fürstlichen Sammlungen bis zur Reproduktionsfotografie wird die vielfältig artikulierte Gerichtetheit von Kopien auf ihr Vorbild in den Fokus genommen und auf ihre spezifischen ästhetischen wie medialen Eigenschaften hin befragt. Jenseits gängiger Innovationsimperative untersuchen die Beiträge die künstlerische Wiederholung auf die ihr eigenen Qualitäten hin und lenken den Blick auf ihre spezifischen Formen, Absichten und Kontexte. Dabei erweist sich die Treue der Kopie als produktive Kategorie – auch wenn oder gerade weil die treue Kopie im Kern „nichts Neues schaffen" will.
Abschriften und Kopien bringen eine spezifische Ästhetik hervor, die bislang im Schatten einer Ästhetik des ›Originals‹ stand und als entweder redundant oder als vernachlässigbar galt. Denn das Original eines Dokuments ist längst nicht mehr das Maß aller Dinge. Dennoch hat sein ›Anderes‹ vom Wertverfall des Originals nicht in gleichem Maße profitiert. Die spezifische Ästhetik von Abschriften, Duplikaten und Kopien wird von deren Geringschätzung nicht nur affiziert sondern von ihr oft allererst hervorgebracht: Kopien verblassen etwa aufgrund des dafür verwendeten Materials (Papier, Tinte, Graphit etc.), während Originale überwiegend geschützt werden. Zuweilen werden diese ästhetischen Dimensionen und die dahinterstehenden Operationen erst dann manifest, wenn, durch welche Umstände auch immer, die Kopie ohne das Original und damit singulär vorliegt. Wenn etwas kopiert wird, geht immer etwas verloren. Noch mehr geht verloren, wenn Kopien kopiert werden. Aber es kommt immer auch etwas hinzu − ein Grauton, ein Fleck, ein Abdruck: Signaturen einer bislang vernachlässigten Kulturtechnik.
Wissen, so der Tenor der neueren wissensgeschichtlichen Forschung, wird generiert durch historisch spezifische Strategien der Validierung, Autorisierung, Inszenierung und Ästhetisierung. Solche Strategien lassen sich als Mechanismen der Geltungserzeugung begreifen, durch die Wissen (temporär) als wahr, wertvoll oder gültig ausgezeichnet respektive in seiner Geltung bestritten wird. Wissen und Geltung stehen folglich in einem dynamischen Verhältnis zueinander. Der vorliegende Band nähert sich dieser Konstellation aus interdisziplinärer kulturhistorischer Perspektive. Die Beiträge fokussieren aussagekräftige Fallbeispiele aus Mittelalter und Frühneuzeit und entwickeln Fragen und Analy...