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Práticas em Pesquisa Artística: performance, criação e cultura contemporânea
O e-book intitulado Práticas em Pesquisa Artística: performance, criação e cultura contemporânea apresenta 11 artigos que fizeram parte do I ENCONTRO BRASILEIRO DE PESQUISA ARTÍSTICA. Este evento foi idealizado pelo grupo de pesquisa Observatório e Laboratório de Pesquisa Artística e realizado na Universidade Federal de Mato Grosso em parceria com o Programa de Pós-Graduação em Estudos de Cultura Contemporânea, com apoio da Universidade Federal de Pernambuco.
Tessituras & saberes
Com objetivo de questionar ideias e costumes tradicionais e estimular uma análise mais aprofundada sobre os temas de poder, gênero e sociedade e tantos outros passeamos pelas páginas da obra espantadas (e felizes) com as discussões propostas que vão desde os estudos decoloniais no teatro para a infância e juventude até as narrativas do outro de si, isto é, do outro em sua própria alteridade, não produto de representações externas, buscando abordar práticas decoloniais singulares dos modos de ser latino-americanos. A importância da escrita, acadêmica ou não, para a desconstrução da colonialidade do poder e do saber está ligada diretamente a um posicionamento decolonial que está sendo construído no tempo do agora entre pesquisadoras e cientistas. Por esta disposição só nos resta agradecer e aguardar que essa leitura seja mobilizadora de outros processos investigativos e criativos.
Ensino, Aprendizagem e Expressão Musical: Pesquisas do Programa de Pós-Graduação em Música da UEM
Esta obra é a primeira publicação em livro do Programa de Pós-graduação em Música da Universidade Estadual de Maringá. O livro inicia com o Capítulo "A pesquisa em música no Brasil: das dimensões históricas à conjuntura atual da produção do conhecimento no país" do pesquisador convidado Dr. Luis Ricardo Silva Queiroz. Seguem outros 7 capítulos que abordam temas vinculados às duas linhas do programa. Nos textos da linha de Processos de Ensino e Aprendizagem Musical são considerados: Espaços Virtuais de Aprendizado; Educação Musical Humanizadora; ações educativas realizadas em meio ao Programa de Residência Pedagógica em Música; e, Educação Musical Especial. A linh...
Music, Analysis, Experience
Transdisciplinary and intermedial analysis of the experience of music Nowadays musical semiotics no longer ignores the fundamental challenges raised by cognitive sciences, ethology, or linguistics. Creation, action and experience play an increasing role in how we understand music, a sounding structure impinging upon our body, our mind, and the world we live in. Not discarding music as a closed system, an integral experience of music demands a transdisciplinary dialogue with other domains as well. Music, Analysis, Experience brings together contributions by semioticians, performers, and scholars from cognitive sciences, philosophy, and cultural studies, and deals with these fundamental questi...
Practicing Perfection
The memory feats of famous musicians seem almost superhuman. Can such extraordinary accomplishments be explained by the same principles that account for more ordinary, everyday memory abilities? To find out, a concert pianist videotaped her practice as she learned a new piece for performance, the third movement, Presto, of the Italian Concerto by J.S. Bach. The story of how the pianist went about learning, memorizing and polishing the piece is told from the viewpoints of the pianist (the second author) and of a cognitive psychologist (the first author) observing the practice. The counterpoint between these insider and outsider perspectives is framed by the observations of a social psychologi...
Musical Performance
Table of contents
The Time of Music
None
Shaping Time
Epstein investigates the relationship between the ineffable art of music and the hard science of neurobiology. He integrates philosophic and scientific inquiry to formulate a theory of the fundamental yet elusive quality in music time. Derived from an analytical study of motion, tempo and emotion, Shaping Time offers a theory of the way we percieve, perform and interpret music. Epstein suggests that audience satisfaction with a musical performance results from timing trajectories established by the performer at the beginning of the piece. When the timing of a performance conflicts with audience anticipation, listeners experience physical and affective discomfort. Epstein applies his thesis to a wide range of examples for the repertoire.
New Perspectives on Music and Gesture
Building on the insights of the first volume on Music and Gesture (Gritten and King, Ashgate 2006), the rationale for this sequel volume is twofold: first, to clarify the way in which the subject is continuing to take shape by highlighting both central and developing trends, as well as popular and less frequent areas of investigation; second, to provide alternative and complementary insights into the particular areas of the subject articulated in the first volume. The thirteen chapters are structured in a broad narrative trajectory moving from theory to practice, embracing Western and non-Western practices, real and virtual gestures, live and recorded performances, physical and acoustic gestures, visual and auditory perception, among other themes of topical interest. The main areas of enquiry include psychobiology; perception and cognition; philosophy and semiotics; conducting; ensemble work and solo piano playing. The volume is intended to promote and stimulate further research in Musical Gesture Studies.
