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L’histoire du cinéma n’existerait pas sans les collectionneurs. Que ce soit par leur travail de collecte pionnier ou par leur défense passionnée de pans oubliés de la production cinématographique mondiale, leur influence durable se fait sentir tant sur le terrain que par leurs méthodes pour appréhender l’histoire des images animées. Leur contribution est toutefois restée dans l’ombre des travaux menés dans les institutions universitaires et archivistiques jusqu’à ce qu’un intérêt nouveau pour les questions relatives aux archives, à l’archéologie des médias et à l’histoire des techniques jette la lumière sur l’importance de leurs activités. Cet ouvrage, qu...
Les plateformes numériques donnent l’impression que nous pouvons avoir une connaissance exhaustive du monde, de la vie courante et des lieux où elle se déroule. Elles laissent croire qu’il est possible d’archiver le présent, c’est-à-dire de recueillir de façon soutenue des éléments du quotidien, des images, des textes et des artéfacts que nous rendons disponibles à qui veut bien les consulter. Le collectif Archiver le présent examine les pratiques artistiques et littéraires qui mettent à l’épreuve cette volonté de tout archiver – rendue possible par l’augmentation exponentielle des capacités de stockage et la gestion simplifiée des données massives –, et qui la mettent en scène et la détournent pour en exposer les dimensions paradoxales ou dystopiques. Comment la création et la culture contemporaines poussent-elles l’archive à ses limites ? Quel rapport à la connaissance et à ses modes d’organisation et de diffusion engagent-elles? Que nous disent-elles du monde dans lequel nous vivons ?
Tout au long de son histoire, le cinéma a provoqué l'émerveillement et a ouvert nos yeux sur d'autres possibles : univers singuliers d'images en mouvement, couleurs envoutantes, espaces oniriques, sans parler des effets spéciaux – matière première du septième art – fruits d'une longue histoire multidisciplinaire méconnue. Ce livre, qui traverse le siècle du cinéma, propose une archéologie de certaines expérimentations menées entre le monde des prises de vue réelles et celui de l'animation. En présentant un corpus surprenant et diversifié, qui renouvelle les canons habituels des films à grand déploiement d'effets spéciaux et fait se côtoyer la science-fiction avec le cinéma expérimental, il permet de dépasser les idées reçues, notamment celle de la rupture du « tournant du numérique », et d'élargir ainsi notre connaissance de la manufacture du merveilleux.
One of the world’s top experts in behavioral finance offers innovative strategies for improving 401(k) plans. Half of Americans do not have access to a retirement saving plan at their workplace. Of those who do about a third fail to join. And those who do join tend to save too little and often make unwise investment decisions. In short, the 401(k) world is in crisis, and workers need help. Save More Tomorrow provides that help by focusing on the behavioral challenges that led to this crisis inertia, limited self-control, loss aversion, and myopia—and transforms them into behavioral solutions. These solutions, or tools, are based on cutting edge behavioral finance research and they can dr...
Du tournant des années 1960 jusqu'au début des années 1980, une génération de cinéastes a œuvré au sein de l'Office national du film pour jeter les bases du cinéma québécois. L'auteure met l'accent sur la dimension communautaire du travail de ces cinéastes et sur le désir de communauté du public de cette époque. Grâce à une approche interdisciplinaire, elle dévoile les fondations d'une cinématographie de proximité qui fait une large place à la production de lien social. À l'issue de son enquête, elle fait ressortir l'inscription décisive de la socialité du don dans l'esthétique des films de cette période déterminante de l'histoire du cinéma québécois, et tout particulièrement dans ceux de Pierre Perrault. L'étude de la cinématographie québécoise permet de comprendre la fabrication du film et sa réception comme une épreuve de la communauté que vivent les filmeurs, les filmés et les spectateurs. C'est toute l'expérience relationnelle à la base du documentaire qui est ici repensée comme composante esthétique du film.