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Art of Suppression
This provocative study asks why we have held on to vivid images of the NazisÕ total control of the visual and performing arts, even though research has shown that many artists and their works thrived under Hitler. To answer this question, Pamela M. Potter investigates how historians since 1945 have written about music, art, architecture, theater, film, and dance in Nazi Germany and how their accounts have been colored by politics of the Cold War, the fall of communism, and the wish to preserve the idea that true art and politics cannot mix. Potter maintains that although the persecution of Jewish artists and other Òenemies of the stateÓ was a high priority for the Third Reich, removing them from German cultural life did not eradicate their artistic legacies. Art of Suppression examines the cultural histories of Nazi Germany to help us understand how the circumstances of exile, the Allied occupation, the Cold War, and the complex meanings of modernism have sustained a distorted and problematic characterization of cultural life during the Third Reich.
The Faustian Bargain
Nazi art looting has been the subject of enormous international attention in recent years, and the topic of two history bestsellers, Hector Feliciano's The Lost Museum and Lynn Nicholas's The Rape of Europa. But such books leave us wondering: What made thoughtful, educated, artistic men and women decide to put their talents in the service of a brutal and inhuman regime? This question is the starting point for The Faustian Bargain, Jonathan Petropoulos's study of the key figures in the art world of Nazi Germany. Petropoulos follows the careers of these prominent individuals who like Faust, that German archetype, chose to pursue artistic ends through collaboration with diabolical forces. Reade...
Franz Radziwill and the Contradictions of German Art History, 1919-45
An exploration of the career of Franz Radziwill, investigating the question of art in a Nazi context
Hitler's Salon
From 1937 to 1944 the National Socialist regime organised a series of art exhibitions, Grosse Deutsche Kuntstausstellung, in Munich. This book traces the history of the exhibitions, characterises the artists and artworks shown and investigates how the local Munich tradition of displaying art was reinvented for national purposes.
Wortgefechte
Das Jahr 1927 wird als Beginn einer völkisch-fundamentalistischen Kunstpublizistik angesehen, die bereits um die Jahrhundertwende unter anderem von Ferdinand Avenarius und Henry Thode formulierte antisemitischen und antiliberale Topoi zur "nationalen Kunst" aufgriff und in bis dahin nicht gekannter Aggressivität und Kompromißlosigkeit gegen die kulturelle Moderne in Stellung brachte. Die Autorin untersucht in ihrer Arbeit völkische, liberale und nationalsozialistische Kunstzeitschriften wie die "Deutsche Kunstkorrespondenz", "Die Kunst", "Kunst der Nation" oder "Die Kunst im Dritten Reich", die sich zwischen 1927 und 1939 mit zeitgenössischer Kunst auseinandersetzten. Ausgehend von der Kunstpolitik, der politischen Einbindung, der Autoren und der Profile der Periodika werden die Hauptthemen der Zeitschriften - seien es programmatische oder stilkritische Fragen oder die Rezension von Ausstellungen zeitgenössischer Kunst - analysiert.
On Germany
After the Second World War, Germany was an international pariah. Today, it has become a beacon of the Western world. But what makes this extraordinary nation tick? On Germany tells the story of a country reborn, from defeat in 1945 to the fall of the Berlin Wall, the painstaking reunification of "the two Germanies" and the Republic's return to the world stage as an economic colossus and European leader. Giles MacDonogh restores these momentous events of world history to their German context, from the food and drink that accompanied them to the deep-rooted provincialism behind the national story. Full of vivid and often whimsical vignettes of German life, this is a Germanophile's homage to the culture and people of a country he has known for decades.
Raum – Zeit – Ordnung
Wann ist eine Kunstausstellung ideologisch? Ausgehend von dieser Frage nimmt Paula Schwerdtfeger eine umfangreiche Strukturanalyse von Kunstausstellungen im Nationalsozialismus vor. In drei Kapiteln untersucht sie einzelne Ausstellungen, deren Exponate, Hängungen und Metaerzählungen. Dazu zählen Schauen der Reichsautobahnen, Initiativen des völkischen Lagers inklusive der "Entarteten Kunst" und abschließend die "Großen Deutschen Kunstausstellungen" im Haus der Deutschen Kunst in München. Wie Raum, Zeit und gesellschaftliche Ordnung ineinandergreifen, macht die spezifischen Ideologien aus, die in den Räumen nationalsozialistischer Kunst greifbar waren.
Max Beckmann
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»Ziehet die Bahn durch deutsches Land«
Die Reichsautobahnen bzw. ihre Relikte sind vermutlich das größte bauliche Erbe der NS-Zeit. Sie wurden medial großflächig inszeniert: Fotowettbewerbe hielten attraktive Straßenabschnitte fest, Spielfilme nutzten die RAB als Kulisse, es wurden Bildbände, Radioberichte und Dokumentarfilme veröffentlicht, Briefmarkenserien, Gedichte, Lieder und Brettspiele herausgegeben. Und schließlich wurde die Reichsautobahn gemalt, unter anderem von Carl Theodor Protzen.Protzen stellte auf den Großen Deutschen Kunstausstellungen die meisten Werke zu diesem Thema aus und war nach 1945 in allen großen Ausstellungen zur sogenannten NS-Kunst in der Bundesrepublik als meist einziger Autobahnmaler mit seinem Werk "Straßen des Führers" (1939) zu sehen. Anke Gröner befasst sich als Erste mit dem noch fast vollständig unerforschten Künstler und gleichzeitig mit dem Motiv der Reichsautobahn, welches das einzige neue Bildsujet war, das die NS-Kunst hervorbrachte. Auch dieses war der Kunstgeschichte bisher noch keine eingehende Betrachtung wert; das Buch leistet Grundlagenarbeit, was ausführende Künstler und Künstlerinnen, Ausstellungen, Käufer und Verkaufspreise angeht.
Kunstgeschichte an Polytechnischen Instituten, Technischen Hochschulen und Technischen Universitäten
Der Tagungsband versammelt erstmals Beiträge internationaler AutorInnen zum Thema "Kunstgeschichte an Polytechniken, Technischen Hochschulen und Technischen Universitäten" im deutschen Sprachraum. Inhaltlich reicht der Bogen von der Frühzeit des Fachs zu Beginn des 19. Jahrhunderts bis zur Gegenwart. Kunstgeschichte ist ein Grundlagenfach für eine zeitgemäße Architekturausbildung. Angesichts ihrer zentralen Bedeutung überrascht es, dass die Geschichte, die Positionen und die Perspektiven des Fachs an den Polytechniken, an den Technischen Hochschulen und an den Technischen Universitäten bis heute unzureichend erforscht sind. Dies gilt für den Stellenwert im wissenschaftlichen Fachdis...
