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Between the postwar years and the 1980s in Britain, and in particular in London, a number of figurative painters simultaneously reinvented the way in which life is represented in art. Focusing on the depiction of the human figure, these artists rendered the frailty and vitality of the human condition. Offering a fresh account of developments that have since characterized postwar British painting, this catalogue focuses on Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud, R. B. Kitaj, and Leon Kossoff— artists who worked in close proximity as they were developing new forms of realism. If for many years their efforts seemed to clash with dominant tendencies, reassessment in recen...
Tilly Keisers beste Bilder entstanden aus dem Savoir par Cœur, aus dem visuell Memorierten und der Gewissheit bedeutender Erlebnisse. Ob in nachträglich gemalten Reisebildern oder in den Porträts ihres in den USA lebenden Sohnes und des sterbenden bzw. toten Lebensfreundes Max Kämpf – ihre schöpferischen Wurzeln schlug Tilly Keiser (1921–2001) in der malerischen Belebung ihrer Erinnerungen. Im Kunstbetrieb blieb sie zwar unerkannt und schier inexistent, doch hinterliess sie ein Werk von rund 200 Gemälden und wenigen Zeichnungen. Nach Jahrzehnten der Vergessenheit tauchte ihr Nachlass 2021 aus dem Dunkel eines Liestaler Lagers auf. Keisers Sohn Raymond Chobaz nennt seine Mutter eine...
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Von seinem Künstlervater Gustav Stettler schon als Kind gefördert und von diesem in seinen Jugendjahren geprägt, findet Peter Stettler bereits früh zu seinen wichtigsten künstlerischen Themen, denen er zeitlebens treu bleibt – Personendarstellungen, Stillleben und allen voran Aussenräume und Interieurs. In der eigenwilligen Verschränkung der beiden letzteren Gattungen entwickelt Peter Stettler völlig eigenständige Bildkonzepte, mit denen er gegenüber der Kunst seiner Zeit eine unverwechselbare Position markiert. Ohne den Sprung in die Gegenstandslosigkeit zu suchen oder einen forciert eigenwilligen Stil zu bemühen, verabschiedet sich der Künstler unaufgeregt von einer konventio...
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Das umfangreich gestaltete Jahrbuch für die Hamburger Kunsthalle IDEA dokumentiert alle Ereignisse und Neuerwerbungen der Hamburger Kunsthalle und der Freunde der Kunsthalle aus den Jahren 2005 bis 2007. Der Fokus der zahlreichen Textbeiträge und farbig abgebildeten Neuerwerbungen liegt auf der "Kunst um 1800."
The Most Beautiful Swiss Books 2018. A competition organised by the Swiss Federal Office of Culture. The Federal Office of Culture (FOC) organises the competition "The Most Beautiful Swiss Books" each year on behalfof the Federal Department of Home Affairs (FDHA). It aims to recognise outstanding graphic design in the field of books; to promote and showcae high-quality production; and to raise public awareness of the winning works both in Switzerland and abroad, at exhibitions and accompanying events. The competition successfully fulfils and reaffirms its central mission an an ambassador. It fosters interaction between various disciplines (editors, writers, designers, printers, bookbinders) while, more broadly opening up the possibility and shouldering the responsebility of bringing a model of exemplary quality to the international stage.
Helfried Hagenberg (born 1940) was one of the first artists to explore the book's sculptural volume, as though it were marble--or wood. The sculptor cuts, hones, folds, deconstructs and shapes the "wood of the book" with a mathematical precision, creating "psaligraphic sculptures." This extensive publication shows a different side of the book--not least through an integrated psaligraphic sculpture!