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Irene Kurka: neue musik leben. Das Buch zum Podcast Band I.
Die Sopranistin Irene Kurka startete 2018 einen neuartigen und viel gefragten Podcast zur Neuen Musik, der mittlerweile über hundert Folgen umfasst. Im vorliegenden Band bringt die Podcast-Pionierin ausgewählte Beiträge in die Form eines Lesebuches, das Räume für Kreativität, Praxis und Lebenserfahrung eröffnet. Die Interviews werden ergänzt durch wertvolle eigene Texte zu Gesangstechnik, Aufführungspraxis, Selbst- management und Künstlerleben – eine spannende und unterhaltsame Lektüre, eben: neue musik leben. „,Liebe Irene, wie bist du zur neuen Musik gekommen?‘ lautete die schamlos von der Autorin dieses Buches geklaute Einstiegsfrage für ein Interview mit Irene Kurka. Un...
Musical Modernism in Global Perspective
The first study of the global dimensions of musical modernism and its transnational diasporic network of composers, musicians, and institutions.
The Bloomsbury Handbook of Radio
The Bloomsbury Handbook of Radio presents exciting new research on radio and audio, including broadcasting and podcasting. Since the birth of radio studies as a distinct subject in the 1990s, it has matured into a second wave of inquiry and scholarship. As broadcast radio has partly given way to podcasting and as community initiatives have pioneered more diverse and innovative approaches so scholars have embarked on new areas of inquiry. Divided into seven sections, the Handbook covers: - Communities - Entertainment - Democracy - Emotions - Listening - Studying Radio - Futures The Bloomsbury Handbook of Radio is designed to offer academics, researchers and practitioners an international, comprehensive collection of original essays written by a combination of well-established experts, new scholars and industry practitioners. Each section begins with an introduction by Hugh Chignell and Kathryn McDonald, putting into context each contribution, mapping the discipline and capturing new directions of radio research, while providing an invaluable resource for radio studies.
Zeitgenössische Orgelmusik
Seitdem die erfolgreiche Sopranistin Irene Kurka 2020 das erste Lesebuch zu ihrem 2018 gestarteten Podcast neue musik leben vorstellte, sind weitere spannende Folgen entstanden. Im zweiten Band präsentiert Kurka äußerst lesenswerte, vielschichtige Beiträge aus den Jahren 2019 und 2020 – Interviews und ganz persönliche Darstellungen zu Themen wie Repertoireauswahl, Selbstständigkeit, Kreativität im Alltag, Authentizität, Entscheidungen, Scheitern und Slowmotion-Multitasking. „Mut! Neugier! Kreativität! Gemeinschaftssinn! Authentizität! Wer diesen Band durchstöbert, dem strahlen von jeder einzelnen Seite vor allem diese fünf erstrebenswerten Qualitäten entgegen, di...
Update
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Morton Feldman
Morton Feldman: Friendship and Mourning in the New York Avant-Garde documents the collaborations and conflicts essential to the history of the post-war avant-garde. It offers a study of composer Morton Feldman's associations and friendships with artists like John Cage, Jackson Pollock, Philip Guston, Frank O'Hara, Charlotte Moorman, and others. Arguing that friendship and mourning sustained the collective aesthetics of the New York School, Dohoney has written an emotional and intimate revision of New York modernism from the point of view of Feldman's agonistic community.
Creativity
This is a lively and thought-provoking book about how to do creativity, unlock your potential, and make a difference. The artists, musicians, and writers we think of as ’very creative’ are just like us, except that they have spent time developing and realizing ideas, and have found the confidence to share them with the world. None of this comes naturally. This wide-ranging book offers research, advice, and philosophy to fuel your understanding and passion for creativity. David Gauntlett draws on his own experiences of making music and experimenting with digital media alongside 25 years of researching creativity. Including insights from a diverse array of creators, the book highlights the vitality of the individual creative voice in a world where social media offers a weird mix of inspiration and suffocation, and our struggles for social justice are equally hopeful and upsetting. Creativity shows how vulnerability, experimentation, and courage can enable us to become bold and engaging creators. Also available as an audiobook narrated by the author.
Edition KulturLand 2/2017
Edition KulturLand ist ein freies, unabhängiges Kulturmagazin für das Münchner Umland. Es wurde 1989 gegründet und erscheint Mitte Februar, Mitte Juni und Mitte Oktober. Erhältlich ist es im guten Buch- und Zeitschriftenhandel oder als Abonnement. Edition KulturLand informiert im Voraus über wichtige kulturelle Veranstaltungen, einerseits im KulturKalender, andererseits in Porträts und Reportagen.
Die Kunst der Dauer
Erhabenheit scheint ein angestaubtes ästhetisches Konzept zu sein. Doch Musik und Klangkunst konfrontieren uns seit dem 20. Jahrhundert mit Werken, in denen Stille und lange Dauern selbst zu überwältigenden Akteuren werden. Sonja Heyer entwickelt aus der Akteur-Netzwerk-Theorie und dem kritischen Posthumanismus das Konzept der transformativen Erhabenheit. Darin überlässt sich der Mensch nicht einer metaphysischen Ewigkeit, sondern wird Teil eines lebendigen ästhetischen Netzwerkes. Neben Werkanalysen dienen auch erstmalig veröffentlichte Interviews mit Mitgliedern der Komponistengruppe Wandelweiser der empirischen Fundierung dieser neuen Entwicklung in der zeitgenössischen Musik.
