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More Than Illustrated Music
The genre of the video clip has been established for more than thirty years, mainly served by the sub genres of video art and music video. This book explores processes of hybridization between music video, film, and video art by presenting current theoretical discourses and engaging them through interviews with well-known artists and directors, bringing to the surface the crucial questions of art practice. The collection discusses topics including postcolonialism, posthumanism, gender, race and class and addresses questions regarding the hybrid media structure of video, the diffusion between content and form, art and commerce as well as pop culture and counterculture. Through the diversity of the areas and interviews included, the book builds on and moves beyond earlier aesthetics-driven perspectives on music video.
Beyond Style and Genre
Popular culture today manifests itself in a dense network of styles and genres, while the aesthetic preferences of the audience are highly differentiated. Besides, popular culture also implies a diversity of aesthetic strategies, discourses and value systems that traverse the symbolic demarcations between styles and genres and are effective across different artistic fields and individual media. Aesthetic concepts such as camp, retro or trash are expressions of a transgressive mode of production that facilitates a multitude of cross-connections between aesthetic spaces of experience. The volume brings together authors from different disciplines who approach aesthetic concepts in popular culture on a historical, theoretical and methodological level, analyze them on the basis of various aesthetic phenomena, or discuss aspects relevant to their theoretical contextualization, such as the emergence and establishment of artistic practices and aesthetic value systems.
Pioneering Participatory Art Practices
Participatory art practices allow members of an audience to actively contribute to the creation of art. Annemarie Kok provides a detailed analysis and explanation of the use of participatory strategies in art in the so-called ›long sixties‹ (starting around 1958 and ending around 1974) in Western Europe. Drawing on extensive archival materials and with the help of the toolbox of the actor-network theory, she maps out the various actors of three case studies of participatory projects by John Dugger and David Medalla, Piotr Kowalski, and telewissen, all of which were part of documenta 5 (Kassel, 1972).
Marginality and ‘Resistencia’
This book promotes international and interdisciplinary reflections on narratives of exclusion, liminality, dissident power, and the forging of new identities during the last decades. Focusing on the rich case-studies presented by the Spanish-speaking world and beyond, it seeks to generate a deeper understanding of the mechanisms of “othering” and the strategies being developed by the traditionally suppressed voices of marginalized ethnic, gender, and mnemonic communities in order to be heard.
Visualising Lost Theatres
Drawing on cutting-edge virtual reality, this book unearths the social-political histories and theatrical praxis of five 'lost' theatres.
Studio Culture
Innerhalb einer akustisch konfigurierten Architektur sind Audiotechnologien im Tonstudio zu einem komplexen Medienverbund verschaltet und bilden die apparative Struktur eines sound-ästhetischen Dispositivs. Maßgeblich in der Popkultur hat sich hier eine Fetischisierung des Soundmaterials und damit gleichzeitig auch der Apparate selbst entwickelt. Ästhetische Idealvorstellungen richten sich so auf ein (sonisches) Objektbegehren, das in Verbindung mit der Raumlogik der Produktionsorte oft eine eigene Semantik erzeugt. Ziel dieser Untersuchung ist es daher, das Tonstudio als einen durch die Struktur des Mediendispositivs bedingten Aktionsraum und Repräsentation einer klangkulturellen Ordnun...
Tape Matters
Trotz seiner unverkennbar zentralen Stellung für die Musikkultur der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist eine detaillierte und differenzierte Analyse des Tonbandes in der Medien-, Kultur- und Musikwissenschaft bisher ausgeblieben. Das Buch reagiert auf dieses Ungleichgewicht und fragt nach tonbandbedingten Veränderungen der musikalischen (Produktions-)Ästhetik in den 1950er und 1960er Jahren sowie nach damit einhergehenden Klangkonzepten. Hierfür werden ausführliche Fallstudien angestellt, die den Spuren des Tonbandes in konkreten Diskursen und Kompositionen der Musikkulturgeschichte folgen. Als Gegenstände dienen die Tonbandanwendungen und -diskursivierungen der Musique Concrète und der Elektronischen Musik sowie die Verwendungsweisen von Tonbandtechnologie in der populären Musikproduktion. Tonbandtechnologie lässt sich nicht als einfache Fortführung der Phonographie verstehen, sondern fordert in seinen praktischen, künstlerischen und klanganalytischen Anwendungen aus der Phonographie erwachsene Konzepte von Klang heraus. "Tape Matters" versteht sich damit als Gegenerzählung zu einem vom Phonographen geprägten Klangdiskurs der Moderne.
Infrastrukturen der Anerkennung
Soziale Medienplattformen lassen sich als Infrastrukturen der Anerkennung beschreiben. Zu diesem Ergebnis kommt Christian Schulz, der die Strukturen sozialer Netzwerke ebenso wie ihre konkreten Nutzungspraktiken vor dem Hintergrund der sozialtheoretischen Ansätze Axel Honneths und Cornelius Castoriadis' untersucht. Ausgehend von der Geschichte des Like-Buttons bei Facebook und einer damit einhergehenden Algorithmisierung, entwickelt er eine allgemeine Theorie sozialer Medien. Mit ihrer Hilfe lässt sich nicht nur erklären, wie bestimmte Dynamiken digitaler Kommunikation entstehen, sondern auch, wie sich eine plattformübergreifende Infrastruktur sozialer Netzwerke institutionalisiert.
Musicking TikTok
This ethnographic work about TikTok's musicking in a glocal (Austrian) context complements and build upon ethnomusicological assumptions, theories, and methods for the study of musical practices in digital spaces. An overview of elements that make up TikTok's interface as well as the technical-performative possibilities that it allows, this book introduces a general categorization of existing performance types and how TikTokers appropriate the platform to make their music. It illustrates how some TikTokers became aware of and began using TikTok, and it reviews some of the different strategies TikTokers apply to learn how to use the application and successfully develop their performances. Ber...
