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Esse livro apresenta produções do grupo de pesquisa Fiar - Círculo de Estudo e Pesquisa Formação de Professores, Infância e Arte, da Universidade Federal Fluminense, que sonha, desenvolve e partilha conhecimentos sobre educação estética, arte e infância, educação em museus, educação infantil e prática pedagógica, narrativas autobiográficas, formação cultural de professores. Nessa direção, traz narrativas capturadas na escola, na universidade, no museu e em encontros de formação, de pesquisadoras, professoras do ensino superior e da educação básica. A coletânea está organizada em duas partes: a primeira, tessituras de dentro, tematiza questões e experiências da p...
This book increases the accessibility of philosophical concepts to a wider audience within medical education, translating ‘knowing’ to ‘doing.’ It prompts health professions educators and researchers to consider the dynamics and structure of contemporary issues within health professions education in new, philosophical ways. Through considering the practical implications of applying philosophical concepts to contemporary issues, the book recommends avenues for further research and pedagogical change. Individual educators are considered, with practice points for teaching generated within each chapter. Readers will acquire practical ways in which they can change their own practice or pedagogy that align with the new insight offered through our philosophical analysis. These practical recommendations may be systemic in nature, but the authors of this book also offer micro-level recommendations for practitioners that can be considered as ways to improve individual approaches to education and research.
This book focuses on health humanities in application. The field reflects many intellectual interests and practical applications, serving researchers, educators, students, health care practitioners, and community members wherever health and wellness and the humanities intersect. How we implement health humanities forms the core approach, and perspectives are global, including North America, Africa, Europe, and India. Emphasizing key developments in health humanities, the book’s chapters examine applications, including reproductive health policy and arts‐based research methods, black feminist approaches to health humanities pedagogy, artistic expressions of lived experience of the coronavirus, narratives of repair and re‐articulation and creativity, cultural competency in physician‐patient communication through dance, embodied dance practice as knowing and healing, interdisciplinarity and transdisciplinarity, eye tracking, ableism and disability, rethinking expertise in disability justice, disability and the Global South, coronavirus and Indian politics, visual storytelling in graphic medicine, and medical progress and racism in graphic fiction.
O livro “ESTUDOS DO CORPO: Encontros com Arte e Educação” é efeito das reuniões para estudos intituladas, também, ESTUDOS DO CORPO, uma ação do PROCESSO C3: Coletivo de Várias Coisas em parceria com o INDEPIn. Essa atividade se dá por uma série de encontros onde diferentes pessoas estudam diferentes perspectivas acerca do corpo. O livro se constitui de textos dos participantes dos encontros e com textos de profissionais e pesquisadores convidados, onde o corpo é tratado como tema geral em cruzamento com: dança, performance, desenho, educação, docência, pessoa com deficiência, sexualidade e outros.
Profissionais com experiências no fazer artístico e no ensino das artes visuais, de música, dança e teatro reuniram-se para escrever sobre práticas pedagógicas, procurando oferecer, a estudantes e professores de arte, reflexões sobre o ensino artístico no currículo da educação básica brasileira. Com a intenção de mediar conhecimentos, as autoras não só sugerem atividades, como também apontam caminhos que poderão impulsionar transformações no atual perfil do ensino de arte em nossas escolas. Trata-se de valiosa contribuição para a área educacional, na qual o leitor conhecerá experiências e ideias que enriquecem a literatura especializada. Essa obra instigará os leitores à interação com suas propostas, possibilitando a constituição de novas práticas no ensino das artes.
Hoje, aquele que se interessa pela dança como profissão, no Brasil, vê-se diante de duas possibilidades mais evidentes: ser artista ou ser professor? A discussão apresentada aqui baseou-se nas experiências docente e artística das autoras e em suas pesquisas nas áreas de arte e educação. Leva ainda em consideração a obrigatoriedade do ensino de arte na educação básica, presente na LDB (Lei 9.394/96), que estabelece como paradigma a presença das quatro linguagens artísticas (música, dança, teatro e artes visuais). Refletindo a segmentação do tema, a obra está dividida em duas partes. A primeira, "A dança e a formação do artista", é composta por uma seleção de artigos de autoria de Márcia Strazzacappa, os quais abordam as técnicas corporais e analisam situações concretas da formação do profissional. A segunda parte, "A dança e a educação do cidadão sensível", baseada na dissertação de mestrado em Educação de Carla Morandi, analisa a dança no âmbito da educação básica. - Papirus Editora
O livro apresenta reflexões acerca de ações culturais, práticas pedagógicas e investigações acadêmicas na área das artes cênicas - especificamente, dança, teatro e circo -, produzidas no extremo Leste do país. Da educação infantil à educação de jovens e adultos, cada capítulo compartilha uma experiência distinta, confirmando a posição de que a pesquisa em arte e educação, necessariamente, atravessa o sujeito que a faz. Que a leitura possa inspirar pedagogos, docentes universitários, professores de arte, artistas, mestres populares e estudantes a repensar e a criar formas de construir conhecimentos nos campos da arte e da educação no Brasil.
Utilizando um referencial próprio da antropologia social, essa obra discute a construção cultural do corpo humano. É com base nessa perspectiva que o autor analisa o trabalho do professor de educação física, reconstruindo o universo de representações sobre o corpo que rege e orienta sua prática escolar
Essa obra examina o surgimento, a evolução e o desenvolvimento das técnicas corporais de educação somática no estado de São Paulo, a partir de 1950, buscando identificar os processos de aproximação, apropriação, transformação, distorção e invenção inerentes à transmissão de conhecimento no campo das artes corporais. A autora vai além da abordagem histórica: não só apresenta aspectos da vida e da obra de pesquisadores, como analisa as aplicações práticas das técnicas para a preparação corporal de artistas cênicos, como dançarinos, atores e músicos, encontrando similaridades e complementaridades entre as diferentes linhas. Com base na primeira definição de "técnicas corporais", cunhada por Marcel Mauss, o livro traz o pensamento de Delsarte e Mabel Todd, entre outros, e alcança os fundamentos de várias técnicas de educação somática, além de abordar as ideias de alguns teóricos e práticos brasileiros, como Klauss e Angel Vianna, Maria Duschenes e José Antonio Lima. - Papirus Editora
"Escola de Belas Artes UFMG – 65 anos de ensino-aprendizagem em Artes" (Ed. Ramalhete, 2024) aborda a trajetória da Escola de Belas Artes/UFMG, que está entre as instituições de arte mais significativas do país, desde sua inauguração, em abril de 1957, até sua formação atual. O livro é fruto de pesquisa de cinco anos de Pós-Doutorado da pesquisadora Mariana Ribeiro da Silva Tavares junto ao Programa de Pós-Graduação em Artes da Escola de Belas Artes (EBA/UFMG) com bolsa PNPD-CAPES. A investigação tem como ponto de partida o projeto Memória da Escola de Belas Artes, idealizado pela professora aposentada Pompéa Péret Britto da Rocha, que levantou documentos e registrou en...