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Companion to European Heritage Revivals
Are you organising an international heritage project? Turning a so-called 'heritage revival' into a meaningful experience for the general public can be a challenge to historians, archaeologists, museum conservators and tourism professionals alike. This Companion to European Heritage Revivals offers inspiration and new ideas to those who want to engage a large, international audience in activities which bring the past to life. It offers a critical examination of the field’s basic concepts and discusses a vast array of 'heritage revival tools', including games, historical re-enactments, 3D-visualisations, films, television documentaries, spatial designs and most importantly, international heritage routes. Through many case studies, this book demonstrates how various aspects of heritage can be effectively presented by linking historical places and landscapes in a single revival to create a multifaceted but coherent whole. Above all, it shows the exceptional success achieved by projects which consistently focus on creating meaningful experiences together with individual users.
Transculture
None
The Art Public
A brief intellectual history of the idea of the art public. The Art Public explores the history of efforts to imagine a collective, general audience for art in the world. Oskar Bätschmann explores both written and pictorial evidence of the development of the “art public” as an idea and disentangles connections between art production, audiences, and actual reception. Two aspects shape the narrative: the transformation of the audience from passive recipient to active agent as well as satirical jabs at audiences by the likes of Cruikshank, Rowlandson, and Daumier. This sweeping account connects the ancient Greeks with Renaissance painters, modern writers, and contemporary movie stars in a deft survey of the ways we imagine art’s immediate impact on audiences and its afterlives in museums, galleries, and the world.
Artists’ Voices in Cultural Policy
This volume examines visual artists’ careers in the East German region of Saxony, as seen through the lens of cultural policy studies. The book discusses how myth binaries, memory layers and identity markers shaped artists professional lives in an interwoven and fluid approach following German unification, taking a fresh look at the intricacies of visual artists’ careers within the specifics of the cultural, social and political changes. It surveys artists’ professional practice and work under the new framework of the professional class, and discusses the implications for the profession of artists with special reference to visual artists. Simone Wesner looks beyond geographical and political contexts and provides the reader with a longitudinal narrative that produces a revised understanding of artists’ careers within the cultural policy context.
Handbook of Accessible Communication
Accessible communication comprises all measures employed to reduce communication barriers in various situations and fields of activity. Disabilities, illnesses, different educational opportunities and/or major life events can result in vastly different requirements in terms of how texts or messages must be prepared in order to meet the individual needs and access conditions of the recipients of accessible communication. This handbook examines and critically reflects accessible communication in its interdisciplinary breadth. Current findings, proposed solutions and research desiderata are juxtaposed with reports from practitioners and users, who provide insights into how they deal with accessible communication and highlight current and future requirements and problems.
Classical Concert Studies
Classical Concert Studies: A Companion to Contemporary Research and Performance is a landmark publication that maps out a new interdisciplinary field of Concert Studies, offering fresh ways of understanding the classical music concert in the twenty-first century. It brings together essays, research articles, and case studies from scholars and music professionals including musicians, music managers, and concert designers. Gathering both historical and contemporary cases, the contributors draw on approaches from sociology, ethnology, musicology, cultural studies, and other disciplines to create a rich portrait of the classical concert’s past, present, and future. Based on two earlier volumes published in German under the title Das Konzert (The Concert), and with a selection of new chapters written for the English edition, this companion enables students, researchers, and practitioners in the classical and contemporary music fields to understand this emerging field of research, go beyond traditional disciplinary boundaries and methodologies, and spark a renaissance for the classical concert.
The Routledge Handbook of Cultural Tourism
Introduction Section One: History Philosophy and Theory 1. The Nineteenth Century 'Golden Age' of Cultural Tourism: How the Beaten Track of the Intellectuals became the Modern Tourist Trail 2. Cultivated Pursuits: Cultural tourism as Metempsychosis and Metensomatosis 3. Talking Tourists: The Intimacies of Inter-cultural Dialogue 4. The (Im)mobility of Tourism Imaginaries 5. Reflections on Globalization and Cultural Tourism 6. Philosophy and the Nature of the Authentic 7. The Multilogical Imagination: Tourism Studies and the Imperative for Postdisciplinary Knowing Section Two: Politics, Policy and Economics 8. Tourism Policy Challenges: Balancing Acts, Co-operative Stakeholders and Maintainin...
Zeitschrift für Kulturmanagement: Kunst, Politik, Wirtschaft und Gesellschaft
Die jährlich in zwei Heften erscheinende, referierte »Zeitschrift für Kulturmanagement« initiiert und fördert eine wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Kulturmanagement im Hinblick auf eine methodologische und theoretische Fundierung des Faches. Das international orientierte Periodikum nimmt nicht nur ökonomische Fragestellungen, sondern ebenso sehr die historischen, politischen, sozialen und wirtschaftlichen Bedingungen und Verflechtungen im Bereich Kultur in den Blick. Explizit sind daher auch Fachvertreterinnen und -vertreter akademischer Nachbardisziplinen wie der Kultursoziologie und -politologie, der Kunst-, Musik- und Theaterwissenschaft, der Kunst- und Kulturpädagogik, der Wirtschaftswissenschaft etc. angesprochen, mit ihren Beiträgen den Kulturmanagementdiskurs kritisch zu bereichern.
Theater der Distribution
Gastspieltheater sind eine Besonderheit in der deutschen Theaterlandschaft: Mit Abstand sind sie die häufigste institutionalisierte und distribuierte Theaterform, doch bekannt ist über sie nur wenig. Jenseits der Metropolen ermöglichen Gastspieltheater auf vielfältigste Weise Teilhabe. Erstmalig widmet sich Silvia Stolz umfassend dem Modell der Gastspieltheater. Sie definiert deren Erscheinungsform und bündelt Erkenntnisse um Theaterarbeit, Darstellende Künste und Strategien der Akteur*innen aus Kulturarbeit sowie Kulturpolitik. Ausgehend von Dokumentenanalysen und Expert*inneninterviews erschließen sich so neue Erkenntnisse für die Reform und Transformation der krisenhaften Theaterlandschaft: Das konzeptbasierte, kulturpolitische Programm »Theater der Distribution« soll mehr Theater für mehr Menschen ermöglichen.
Kulturtourismus im ländlichen Raum an "dritten Orten" der Begegnung als Chance zur Integration von Kultur- und Tourismusentwicklung
Die Bedeutung des Kulturtourismus in ländlichen Regionen nimmt seit mehreren Jahren erfreulicher Weise zu und trägt zur Belebung vieler kleiner Orte bei. Katja Drews stellt mit ihrer hier vorgelegten Studie drei kulturelle Angebote aus diesem Bereich vor und fragt danach, wie stark und in welcher Form diese Angebote sowohl von Bewohnern als auch von Touristen wahr- und angenommen werden. Sie legt dar, wie Tourismus und Kultur sich in ländlichen Regionen ergänzen und befruchten können. Zudem zeigt sie auf, wie Nachhaltigkeit im Kulturtourismus durch eine engere Zusammenarbeit von touristischem Destinationsmanagement und kultureller Entwicklungsplanung in ländlichen Gebieten gewährleistet werden könnte. Mithilfe des Konzepts der „Dritten Orte“ ermittelt sie, welche raumsoziologisch bedeutsamen Potenziale entstehen, wenn Touristen und Einheimische beim Kulturgeschehen auf dem Land zusammentreffen.
