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A poet of both the body and spirit, the work of Rómulo Bustos Aguirre often explores the nature of existence at the turn of the twenty-first century--humankind's relationship to itself and the universe, the meaning or purpose, if any, of human existence, and the daunting task of discerning that meaning. Critics have described his poetry as highly refined lyricism, metaphysical, existential, and at times erotic. Semantics of the World introduces the English-speaking world to the exciting work of Rómulo Bustos Aguirre, one of Colombia's most celebrated living writers. This selection of extraordinary poems, edited and translated by Nohora Arrieta Fernández and Mark A. Sanders, presents Bustos Aguirre's works in Spanish alongside their English translations and features the critical apparatus necessary for making Bustos Aguirre's poetry more accessible to students, scholars, and the general reading public. The volume offers the perfect introduction to Rómulo Bustos Aguirre and his poetry for critical and popular audiences throughout the Anglosphere.
El autor reflexiona en sus versos sobre el quehacer poético; y su palabra se detiene en la estancia idealizada de la niñez. Pero también recoge su preocupación por la vida del hombre de hoy; se pregunta por la divinidad y aspira a la «empresa prometeica» de crear un nuevo espacio sagrado frente al vacío existencial de nuestro tiempo. Busca un poema luminoso, pulido, breve, dispuesto a transitar territorios que el discurso ordinario rehúye o aborda de modo convencional. Rómulo Bustos (Santa Catalina de Alejandría, 1954), premio nacional en dos ocasiones, está considerado como uno de los grandes poetas colombianos vivos.
Esta publicación es una invitación al lector colombiano, así como a todos los hispanoamericanos, a leer en las páginas de este libro la convivencia de nuestras lenguas hermanas en su mejor forma: el canto, la poesía. Al lector brasileño, le ofrece un panorama de la poesía escrita en Colombia, del siglo XIX al XXI, por poetas afrodescendientes, en la lengua de los autores y en traducción al portugués brasileño. Cabe recordar que, además del origen hispánico de sus lenguas oficiales, Colombia y Brasil comparten la condición de países con mayor población negra de América Latina.
In recent decades, the international recognition of Nobel Laureate Gabriel García Márquez has placed Colombian writing on the global literary map. A History of Colombian Literature explores the genealogy of Colombian poetry and prose from the colonial period to the present day. Beginning with a comprehensive introduction that charts the development of a national literary tradition, this History includes extensive essays that illuminate the cultural and political intricacies of Colombian literature. Organized thematically, these essays survey the multilayered verse and fiction of such diverse writers as José Eustacio Rivera, Tomás Carrasquilla, Alvaro Mutis, and Darío Jaramillo Agudelo. Written by a host of leading scholars, this History also devotes special attention to the lasting significance of colonialism and multiculturalism in Colombian literature. This book is of pivotal importance to the development of Colombian writing and will serve as an invaluable reference for specialists and students alike.
Luis Alejandro Chaves ha creado, con Monólogos desde mi soledad, una obra íntima y reflexiva que desentraña las emociones humanas en su forma más cruda. A través de relatos fragmentados, el autor nos lleva a recorrer un viaje interior, lleno de amor, miedo, pérdida y la búsqueda incesante de sentido. Con una prosa que fluye como la lluvia pertinaz de los recuerdos, estos monólogos exploran la soledad y las complejidades del corazón humano. Cada texto revela una lucha con la memoria y el tiempo, donde lo cotidiano y lo eterno se entrelazan, creando un paisaje emocional profundo y evocador por las más íntimas vivencias: la nostalgia de un amor imposible, la soledad que acompaña al paso del tiempo, o la resignación frente a lo inevitable. Este libro es una confesión en voz baja, un homenaje a las heridas que nos transforman, una celebración de las conexiones humanas, y una meditación sobre el poder del amor y la fragilidad de la existencia.
Este libro estudia algunas de las maneras en que las principales voces poéticas del grupo Mito (1955-1962) representan el periodo de "La Violencia" (1948-1958). Más concretamente, el trabajo identifica y posteriormente examina ciertas perspectivas temáticas y estrategias retóricas –es decir, las diferentes poéticas– a través de las cuales estas voces reflexionaron sobre las diferentes dislocaciones (sean estas corporales, afectivas, simbólicas, sociopolíticas, históricas o estéticas) que la violencia rural bipartidista del siglo pasado trajo consigo. En el marco de dichas discusiones y a modo de propósito ulterior, el libro intenta constatar que la relación que sostuvo el dis...
En Pedro Lastra la poesía es una sosegada meditación sobre el tiempo, de lo que se desprende necesariamente una reflexión sobre la muerte. La poesía de Pedro Lastra es una partitura musical compuesta para que se interprete sin estrépito y con disimulo, "a la sordina".
Con este libro se propone estudiar la obra poética del sucreño Mercado Romero, conformada por catorce poemarios, a través de la conjunción de tres temáticas unidas indisolublemente: paisaje, identidad y memoria. El texto se constituye en una apuesta crítica para pensar y repensar nuestra historia literaria regional y nacional y darnos cuenta de que somos parecidos pero distintos, y de que debemos comenzar por descubrir nuestros poetas, novelistas y cuentistas a partir de los diferentes matices que expresan una extraordinaria y novedosa cosmovisión del mundo del arte y la cultura nacida en el Caribe colombiano.