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GOLD AWARD WINNER OF THE 2019 PARENTS' CHOICE AWARDS. The Artist Who Loved Cats is a rhyming picture book biography of artist Theophile-Alexandre Steinlen, the creator of the iconic Le Chat Noir Cabaret posters created in 19th-century Paris.This story opens in modern-day France, when a little girl named Antoinette notices a little bronze cat in the window of her favorite antique store, and begs the shopkeeper Monsieur Arvieux and his clever cat Noir to tell her all about the artist. She learns that Steinlen moved to Paris in 1881 to pursue his artistic dreams, ultimately creating not just the Chat Noir posters but also more than 700 journal illustrations, famous posters, sculptures, cartoon ...
Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923) a laissé quelque 4.300 oeuvres en trente ans de création. Il a travaillé pour le cabaret de Salis, pour Bruant et Toulouse-Lautrec ainsi que pour des journaux, mais c'est surtout la représentation de la condition sociale du Paris de la Butte des années 1900 (lavandières, couples enlacés, enfants de la rue, ouvriers au travail ...) qui fera son succès.
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Analyse: Très bonne introduction à l'oeuvre dessiné, gravé et peint de Steinlen.
Concernant l'actualité de Steinlen, l'on retrouve une affinité entre son oeuvre et les intenses séquences d'Agnès Varda empreintes de mélancolie où l'oeil attendri de la cinéaste suit les glaneuses et les glaneurs dans leurs tristes pérégrinations solitaires, comme des figures sorties des tableaux de Millet et des planches de Steinlen pour échapper à la désolation du paysage contemporain. En effet, notre système global est capable de produire de nouveaux pauvres, des marginaux relégués dans une zone de souffrance où l'on ne peut prétendre à plus rien. Il est bien possible que Steinlen aurait fait le même film qu'Agnès Varda qui illustre, avec sincérité et vive sympathie, les épisodes de la dure vie de ceux qui se traînent en ville et dans la campagne à la recherche des restes laissés de côté par notre société de consommation en perte de valeurs.
Issued in conjunction with the exhibition held at the Richard H. Driehaus Museum, February 11, 2017-January 7, 2018.
Located on the fringes of Paris, Montmartre attracted artists such as Toulouse-Lautrec, Picasso, Steinlen, and Jules Chéret. By the beginning of the twentieth century, the artists in the quarter began to create works blurring the boundaries between fine art and popular illustration, the artist and the audience, as well as class and gender distinctions. The creative expression that ensued was an exuberant mix of high and low-a breeding ground for what is today termed popular culture. The carefully interlocked essays in Montmartre and the Making of Mass Culture demonstrate how and why this quarter was at the forefront of such innovation. The contributors bring an unprecedented range of approaches to the topic, from political and religious history to art historical investigations and literary analysis of texts. This project is the first of its kind to examine fully Montmartre's many contributions to the creation of a mass culture that reigned supreme in the twentieth century.