Welcome to our book review site go-pdf.online!
You may have to Search all our reviewed books and magazines, click the sign up button below to create a free account.
Jinny Yu
This catalogue raisonné by artist Jinny Yu is the first collection of Yu’s paintings, covering the past ten years of her practice. Three critical essays by Antonio Foscari, Édith-Anne Pageot, and Emily Falvey explore and contextualize her work. There is a special emphasis throughout on the new series Story of a Global Nomad, exhibited in February and March 2008 at Art Mûr gallery, Montreal. This series explores the idea of the nomad, which echoes Yu’s understanding of the artist as migratory, with the ability to shift between contexts, boundaries, and identities. Two visual systems preside over most of the series: a patterned underlay, which appears to be static, and an overlay that appears to convolute, distort, and haphazardly foray among the structured patterns below. Story of a Global Nomad is an invocation of the problematic nature of definition within a universal narrative. Ultimately, nomadism must understand itself within a system, and therefore is no more outside, or inside, a place than another. - Adapted from a text by Michael Rattray.
Worlding Love, Gender, and Care
Shigeko Kubota’s pioneering video Sexual Healing (1998) presents an ambivalent take on her disabled husband Nam June Paik in physical therapy. Accompanied by Marvin Gaye’s titular pop song, it considers love, sex, and care in old age within the much-debated field of Fluxus collaborations, and its ideal of working together as equals when fusing life and art. Worlding Love, Gender, and Care delves into the four decades of Kubota and Paik’s time together, reflects on feminist worlding, and investigates the vital contribution of female Fluxus artists to art history.
Anarchival Practices
Where is the past? It is not really behind us, but with us, constantly imagined and re-imagined in public discourse through historical narrations. Using the Clanwilliam Arts Project as a case study, this volume is founded on the ‘anarchive’, a conceptual constellation that positions the past in relation to the present, bringing into view strategies to facilitate remembering beyond the colonial archive.
Climbing Aboard: Havana Apartment-Galleries and International Art Circuits
Havana’s apartment-galleries have been vital venues for the city’s art scene since the 1990s, hosting art exhibitions, workshops, and conferences. In the context of Cuba’s limited art market and dearth of cultural institutions with international reach, these residential spaces have offered artists a unique opportunity to display their work and to connect with international art circuits. Focusing on the histories of three specific apartment-galleries — El Apartamento, Estudio Figueroa-Vives, and Avecez Art Space — this chapbook reflects on the complex interplay of the local and the global in the ‘worlding’ of cultural institutions.
L'art en partage
En 1969, le rapport Rioux est venu bouleverser les milieux de l’éducation au regard de l’enseignement et de la formation artistiques au Québec. Cette vaste enquête sur la situation précaire des écoles d’art dans les années 1960 se présente également comme une analyse globale et pénétrante de la place de l’art à l’ère post-industrielle. Le rapport de la Commission d’enquête sur l’enseignement des arts au Québec apporte, avec plus de cinquante ans de recul, un éclairage fascinant sur des enjeux qui agitent encore aujourd’hui les mondes de l’éducation, de l’art et de la recherche. Les pistes ouvertes par le sociologue Marcel Rioux, comme celles que la Commiss...
Langue(s) en portage
Cet ouvrage se penche sur la manière dont les autrices autochtones contemporaines, qui écrivent majoritairement en anglais ou en français, négocient avec le langage en créant une alternative critique à la dépossession et à l’invisibilisation qui ont marqué l’histoire de leurs peuples. Il montre comment, de cette littérature produite à la croisée des espaces linguistiques et appuyée sur une imagination poétique et narrative foisonnante, surgissent des théories critiques du langage dans lesquelles le corps, la langue et le territoire sont intimement liés. Il explique aussi la façon dont ces écrits, lieux de connaissance, contribuent à la revitalisation globale des savoirs autochtones. C’est en convoquant les mots de Virginia Pésémapéo Bordeleau, Kateri Akiwenzie-Damm, Marie-Andrée Gill, Leanne Betasamosake Simpson, Natasha Kanapé Fontaine et Cherie Dimaline que l’autrice de cet essai ambitieux formule non seulement une théorie littéraire du langage, mais aussi une approche inédite pour s’engager dans une lecture sensible, relationnelle et réciproque de ces écrits.
Commons Museums
This chapbook centres pedagogy within a new model of museum practice that prioritizes community. It focuses on two cultural institutions in Indonesia, the Pagesangan School in Yogyakarta and the Lakoat.Kujawas in Mollo, East Nusa Tenggara, and uses the concept of the ‘commons museums’, which encompasses heritage, memory, and knowledge production to shape futures. The historical theft of cultural heritage and the extraction of natural resources are situated in Indonesia’s post-Reformation context, with collective archives becoming methodologies for survival. The commons museum expands perspectives around restitution, foregrounding collective research and community struggles as instruments for restoring justice and recovering knowledge.
Créativités autochtones actuelles au Québec
Les Premiers peuples issus du territoire nommé Québec connaissent depuis quelques années un rayonnement culturel considérable. En fait preuve cet ouvrage qui rassemble des témoignages et des comptes rendus d’expressions visuelles, performatives, musicales et vidéographiques, ainsi que des entretiens avec des artistes autochtones. Il montre bien comment les oeuvres d’art, en tant que canal privilégié de communication, permettent aux communautés d’exprimer leurs conditions, mais aussi de reprendre contact avec le meilleur d’elles-mêmes, d’inscrire leur vision dans l’espace et dans la durée, et de participer aux processus de désaliénation, d’affirmation et de décolonisation. En plus de fournir des repères historiques, le livre offre une véritable cartographie des aspirations de ces artistes, ainsi que de leurs démarches, leurs choix techniques et thématiques et leurs stratégies d’affirmation et de reconstruction à la fois culturelle, sociale et politique.
Machine Art in the Twentieth Century
An investigation of artists' engagement with technical systems, tracing art historical lineages that connect works of different periods. “Machine art” is neither a movement nor a genre, but encompasses diverse ways in which artists engage with technical systems. In this book, Andreas Broeckmann examines a variety of twentieth- and early twenty-first-century artworks that articulate people's relationships with machines. In the course of his investigation, Broeckmann traces historical lineages that connect art of different periods, looking for continuities that link works from the end of the century to developments in the 1950s and 1960s and to works by avant-garde artists in the 1910s and...
