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Dor e Silêncio: Performance e Teatro Sobre o Holocausto Nazista
Abordar o holocausto nazista em um espetáculo teatral foi uma decisão difícil. Ainda mais quando as crenças artísticas assumidas partem da não representação, da performatividade, do hermetismo e de uma manifestação estética pautada no entendimento da dor e do silêncio. Essas são as premissas de meu trabalho artístico, que nortearam as decisões estéticas.
O corpo ator
O corpo ator traz apontamentos que configuram um modo de pesquisa em criação teatral e um posicionamento ético, principalmente quanto à apropriação de informações alheias na formação do artista e nos processos criativos. O centro do estudo é a explanação detalhada do modo de trabalho sobre treinamento de ator (metodologia), que foi desenvolvido, durante cinco anos, na Universidade Estadual de Londrina.
The Brazil Reader
From the first encounters between the Portuguese and indigenous peoples in 1500 to the current political turmoil, the history of Brazil is much more complex and dynamic than the usual representations of it as the home of Carnival, soccer, the Amazon, and samba would suggest. This extensively revised and expanded second edition of the best-selling Brazil Reader dives deep into the past and present of a country marked by its geographical vastness and cultural, ethnic, and environmental diversity. Containing over one hundred selections—many of which appear in English for the first time and which range from sermons by Jesuit missionaries and poetry to political speeches and biographical portraits of famous public figures, intellectuals, and artists—this collection presents the lived experience of Brazilians from all social and economic classes, racial backgrounds, genders, and political perspectives over the past half millennium. Whether outlining the legacy of slavery, the roles of women in Brazilian public life, or the importance of political and social movements, The Brazil Reader provides an unparalleled look at Brazil’s history, culture, and politics.
Nudez em cena
O presente livro é uma reunião de artigos de pesquisadores e pesquisadoras do Brasil que refletem sobre as ações pertencentes às insurgências dos corpos nus em cena. A nudez de diferentes corpos não normativos está se tornando cada vez mais presente em cenas, abrindo assim pressupostos nos contextos da arte e da vida legitimadas pelos ideais de contracultura desenvolvidos, sobretudo, a partir da segunda metade do século XX. Assim, a nudez comunga com fazeres artísticos que se engajam subjetiva e politicamente em diferentes propósitos, sejam eles das deficiências, raças, credos, sexo, gêneros e tantos outros.
Do Texto Teatral Para o Balé: Transmutação de Linguagens em Romeu e Julieta
Romeu e Julieta, de William Shakespeare, pode ser considerada como a maior história de amor de todos os tempos e, por esse motivo, foi adaptada para diversas linguagens artísticas. Na área da dança, Romeu e Julieta foi traduzida principalmente para a linguagem do balé clássico. Nesse contexto, este livro analisa o processo de transmutação do texto teatral Romeu e Julieta para a linguagem da dança clássica. Pretende-se compreender os aspectos e as transformações da peça teatral para a obra coreográfica produzida pela The Royal Ballet, em 1965, com coreografia de Kenneth MacMillan, a partir dos seguintes elementos: figurino, cenário, objetos cênicos, iluminação, movimento e gesto. Os teóricos norteadores deste trabalho no campo dos estudos de adaptação são: Gérard Genette (2010), Julie Sanders (2006; 2007) e Linda Hutcheon (2011); nas artes cênicas, Patrice Pavis (2008a; 2008b; 2010); e, no campo dos estudos semióticos, para efeito de análise, utilizou-se a teoria de tradução intersemiótica, proposta por Roman Jakobson (2010).
Transformação
None
The Power of the Actor
In The Power of the Actor, a Los Angeles Times bestseller, premier acting teacher and coach Ivana Chubbuck reveals her cutting-edge technique, which has launched some of the most successful acting careers in Hollywood. The first book from the instructor who has taught Charlize Theron, Brad Pitt, Elisabeth Shue, Djimon Hounsou, and Halle Berry, The Power of the Actor guides you to dynamic and effective results. For many of today’s major talents, the Chubbuck Technique is the leading edge of acting for the twenty-first century. Ivana Chubbuck has developed a curriculum that takes the theories of the acting masters, such as Stanislavski, Meisner, and Hagen, to the next step by utilizing inner pain and emotions, not as an end in itself, but rather as a way to drive and win a goal. In addition to the powerful twelve-step process, the book takes well-known scripts, both classic and contemporary, and demonstrates how to precisely apply Chubbuck’s script-analysis process. The Power of the Actor is filled with fascinating and inspiring behind-the-scenes accounts of how noted actors have mastered their craft and have accomplished success in such a difficult and competitive field.
Análise coreográfica
Análise Coreográfica: O espetáculo "Nazareth" do Grupo Corpo apresenta uma proposta de análise da estrutura coreográfica do Grupo Corpo Companhia de Dança no balé "Nazareth", em vídeo. Neste espetáculo, José Miguel Wisnik compõe a trilha sonora recriando músicas de Ernesto Nazareth a partir de algumas referências da literatura de Machado de Assis à dança. Sendo assim, para a análise interessa como a equipe de criação do Grupo Corpo se apropria das diferentes linguagens artísticas brasileiras, como a literatura e a música, para compor o balé. Nesse contexto, o corpo é tomado como signo, ou melhor, como um "corpo semiótico" presente na relação dialógica e plural entre o cenário, os figurinos e a iluminação estabelecendo uma rede de sentidos reflexos e circulares.
Sortilege
None
