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Dress and Cultural Difference in Early Modern Europe
Gegründet im Jahr 2000 widmet sich das Jahrbuch der Europäischen Geschichte von der Frühen Neuzeit bis zur jüngeren Zeitgeschichte. Die große zeitliche Breite, thematische Vielfalt und methodische Offenheit zeichnen das Jahrbuch von Beginn an aus und machen es zu einem zentralen Ort wissenschaftlicher Debatten. Das bleibt künftig so. Mit dem Jahrgang 2014 verändert sich das Jahrbuch aber in mehrfacher Hinsicht: Das Jahrbuch erscheint mit der Ausgabe 2014 im Open Access. Jeder Band setzt einen thematischen Schwerpunkt. Das Forum bietet Platz für geschichtswissenschaftliche Reflexionen und Debatten. Jeder Beitrag des Jahrbuchs durchläuft ein strenges Peer-Review-Verfahren. Das Jahrbuch erweitert seinen Namen zum "Jahrbuch für Europäische Geschichte. European History Yearbook". und druckt künftig deutsch- und englischsprachige Beiträge, seit 2015 ausschließlich englischsprachige.
A Socialist Realist History?
How did the Eastern European and Soviet states write their respective histories of art and architecture during 1940s–1960s? The articles address both the Stalinist period and the Khrushchev Thaw, when the Marxist-Leninist discourse on art history was "invented" and refined. Although this discourse was inevitably "Sovietized" in a process dictated from Moscow, a variety of distinct interpretations emerged from across the Soviet bloc in the light of local traditions, cultural politics and decisions of individual authors. Even if the new "official" discourse often left space open for national concerns, it also gave rise to a countermovement in response to the aggressive ideologization of art and the preeminence assigned to (Socialist) Realist aesthetics.
The Long Shadow of German Colonialism
A no-holds-barred account of how German society struggles with its colonial legacy.
Nazi-Era Provenance of Museum Collections
When we look at the artworks on display in museums, there is always a real possibility that some of these objects once belonged to victims of the Nazis – a possibility that has remained unacknowledged for far too long. Countless artworks were seized or forcibly sold, with many ending up in museum collections around the world, even in countries which actively fought to defeat Nazi Germany. Nazi-Era Provenance of Museum Collections equips readers with the knowledge and strategies essential for confronting the shadow of the Nazi past in museum collections. Jacques Schuhmacher provides the vital historical orientation required to understand the Nazis’ complex campaign of systematic disposses...
Vom Lukasbild zur Pictura-Allegorie Bd. II. (Anhang)
Die Arbeit untersucht die kunsttheoretische Reflexion innerhalb der niederlandischen Kunst des 15. bis 17. Jahrhunderts. Im Zentrum stehen Darstellungen des Kunstlers, in denen die soziale und intellektuelle Stellung des Malers thematisiert und aufgewertet werden konnten. Dies sind zunachst Beispiele des Themas "Lukas malt die Madonna," die im ersten Teil unter Berucksichtigung des Lukaspatronats der zunftisch organisierten Maler analysiert werden. Der zweite Teil behandelt Identifikationsfiguren, Motive und Themen heidnisch-antiker Herkunft (Apelles, Zeuxis, Protogenes, Pygmalion, die Malerei im System der artes et mechanicae, Merkur, Minerva) sowie Allegorien im Zusammenhang mit der fruhneuzeitlichen Erfindung der personifizierten Malerei (Pictura). Der dritte Teil wertet die untersuchten Bildinhalte mit Bezug auf die uberlieferte soziale Stellung des Kunstlers und die fruhneuzeitliche Kunsttheorie aus und zeigt die weitere Entwicklung der bildlichen Diskurse uber den Vergleich zwischen Malerei und Poesie ("ut pictura poesis"), die Anerkennung der Malerei als gelehrte Kunst ("pictor doctus") oder die Uberhohung der manuellen Produktion in Form von Pictura-Allegorien auf."
Vom Lukasbild zur Pictura-Allegorie Bd. I. (Text)
Die Arbeit untersucht die kunsttheoretische Reflexion innerhalb der niederlandischen Kunst des 15. bis 17. Jahrhunderts. Im Zentrum stehen Darstellungen des Kunstlers, in denen die soziale und intellektuelle Stellung des Malers thematisiert und aufgewertet werden konnten. Dies sind zunachst Beispiele des Themas "Lukas malt die Madonna," die im ersten Teil unter Berucksichtigung des Lukaspatronats der zunftisch organisierten Maler analysiert werden. Der zweite Teil behandelt Identifikationsfiguren, Motive und Themen heidnisch-antiker Herkunft (Apelles, Zeuxis, Protogenes, Pygmalion, die Malerei im System der artes et mechanicae, Merkur, Minerva) sowie Allegorien im Zusammenhang mit der fruhneuzeitlichen Erfindung der personifizierten Malerei (Pictura). Der dritte Teil wertet die untersuchten Bildinhalte mit Bezug auf die uberlieferte soziale Stellung des Kunstlers und die fruhneuzeitliche Kunsttheorie aus und zeigt die weitere Entwicklung der bildlichen Diskurse uber den Vergleich zwischen Malerei und Poesie ("ut pictura poesis"), die Anerkennung der Malerei als gelehrte Kunst ("pictor doctus") oder die Uberhohung der manuellen Produktion in Form von Pictura-Allegorien auf.
