Welcome to our book review site go-pdf.online!
You may have to Search all our reviewed books and magazines, click the sign up button below to create a free account.
French Rococo Ébénisterie in the J. Paul Getty Museum
The first comprehensive catalogue of the Getty Museum’s significant collection of French Rococo ébénisterie furniture. This catalogue focuses on French ébénisterie furniture in the Rococo style dating from 1735 to 1760. These splendid objects directly reflect the tastes of the Museum’s founder, J. Paul Getty, who started collecting in this area in 1938 and continued until his death in 1976. The Museum’s collection is particularly rich in examples created by the most talented cabinet masters then active in Paris, including Bernard van Risenburgh II (after 1696–ca. 1766), Jacques Dubois (1694–1763), and Jean-François Oeben (1721–1763). Working for members of the French royal f...
French Furniture and Gilt Bronzes
"Each object is described and analyzed in terms of its provenance and published history, as well as its construction, materials, and conservation. With its painstaking attention to detail, this volume is the definitive catalogue of the Getty Museum's collection of French Baroque furniture and will be of interest to scholars, conservators, and all students of French decorative arts."--BOOK JACKET.
Identifying Marble
Information on each kind of marble may include: colored illustration, usual name, trade name, location of quarry, history of quarry, petrography, uses, and references.
Roman Decorative Stone Collections in the Kelsey Museum of Archaeology
At the turn of the twentieth century, Francis W. Kelsey began to amass a large collection of artifacts from ancient sites across the Mediterranean, with an emphasis on Imperial Rome, to broaden the teaching of antiquity at the University of Michigan. Among the objects now housed in the museum that bears his name is a collection of seven hundred colorful stones dating to the Roman period, one of the largest and most varied collections of Roman decorative stones outside Europe. These pieces were obtained as archaeological artifacts, mostly architectural, with many deriving from well-known ancient buildings, such as the Baths of Diocletian in Rome and the Palace of Herod in Jericho, allowing fo...
Stadtpalais und Belvedere des Prinzen Eugen
Die beiden Wiener Bauten des Prinzen Eugen von Savoyen, das Stadtpalais in der Himmelpfortgasse und die Vorstadtanlage Belvedere, wurden bislang, ungeachtet des gemeinsamen Auftraggebers, nicht als Einheit behandelt. Dies dürfte an der künstlermonographisch dominierten Wahrnehmung dieser für den Wiener Barock sehr bedeutsamen Bauten als Werke der beiden prominenten Architekten, Johann Bernhard Fischer von Erlach und Johann Lukas von Hildebrandt, gelegen haben. Ausgangspunkt der gemeinsamen Betrachtung im vorliegenden Werk ist die Frage nach der vom Prinzen Eugen, der ja nicht in der Habsburger Monarchie aufgewachsen war, intendierten Selbstdarstellung. Zu ihrer Beantwortung werden die Rau...
formlos – formbar
Lange galten Bronzebildwerke als Ausdruck höchster Meisterschaft: Beim entwerfenden Künstler setzten sie die Fähigkeit voraus, die Formvorstellung mit Blick auf einen komplexen Fertigungsprozess zu entwickeln; bei den ausführenden Gießmeistern das Wissen um die Materialeigenschaften und das technische Können; für die Auftraggeber waren sie ein Ausweis ihrer kulturellen, politischen und wirtschaftlichen Potenz. Erst mit der Kunst der Moderne, die auch für Bildhauer Forderungen nach Eigenhändigkeit formulierte, wurde die Trennung zwischen entwerfendem und ausführendem Künstler zum Problem; die Verwendung von Bronze bedurfte neuer Begründungen. Die Beiträge des Bandes spannen den Bogen vom Mittelalter bis in die Moderne und stellen erstmals epochenübergreifend die Möglichkeiten des Materials in seinen unterschiedlichen Facetten vor.
Gestes techniques, techniques du geste
Le geste technique est reconnu comme partie intégrante d'un « patrimoine immatériel » par la richesse inégalée des métiers vivants. Comment comprendre ce mouvement du corps ouvrier dans toutes ses nuances, au fil du temps, grâce aux mots, aux images et aux traces matérielles ? L’ouvrage est un hommage à l’anthropologue François Sigaut (1940-2012)..
The Eighteenth Century French Paintings
The impressive collection of 18th-century French paintings at the National Gallery, London, includes important works by Boucher, Chardin, David, Fragonard, Watteau, and many others. This volume presents over seventy detailed and extensively illustrated entries that expand our understanding of these paintings. Comprehensive research uncovers new information on provenance and on the lives of identified portrait sitters. Humphrey Wine explains the social and political contexts of many of the paintings, and an introductory essay looks at the attitude of 18th-century Britons to the French, as well as the market for 18th-century French paintings then in London salerooms. Published by National Gallery Company/Distributed by Yale University Press
