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WE The Artist, The Kabbalist & The CircleXperiment
For a young artist whose work is as cheeky as unconventional in both its form and aesthetics, Zenita Komad is untypically straightforward in addressing spirituality. In her project The Artist and the Kabbalist, she speaks with celebrated scientist and Kabbalist Michael Laitman. Saying and epigrams are transposed into her own visual language with humor and spiritual scrutiny. The Artist, The Kabbalsit & The CirlcXperiement by Zenita Komad provides people with visual stimulation that immediately touches their hearts. This is art that heralds the message of unity and connection as a solution to all problems with asbsolute contemporaneity and the urgency the times demand. It speals to us with itnelligent imagery that gets us, and keeps us, thinking and feeling.
Martin Creed
Maverick London-based Scottish artist Martin Creed (b. 1968) has spent the past twenty years subverting the fine lines between art and life, art and silliness, and art and provocation. Melding Conceptual Art smarts and Minimalist literal-mindedness in his videos, paintings and sculptures, Creed undermines the preciousness, skill and aloofness of art. This new monograph is not large but it is extensive enough to document the six site-specific installations currently at the Kunsthalle Vogelman, including essays by Anouchka Grose and Matthia L.bke, and an interview with the artist by Beate Ermacora. Awarded the Turner Prize in 2001 for a piece consisting of regularly switching a light on and off in a room, Martin Creeds playful but rigorous work challenges the viewer to engage with art, space and the world in general. When asked why he made art, Creed answered, To make myself feel better. His current turn at the Park Avenue Armory, NY (2016)a kind of extended happeningmust be making him feel very good indeed.
Sonia Leimer
"Sonia Leimer’s exhibition 'Autoterritorium' is dedicated to the many layers, artistic and philosophical, that are an integral part of her work. The staging of the exhibition accentuates her artworks: as 'performers', as portrayers, stimuli and vessels of specific histories and interpretations of space, time, and body perceptions. In her exhibition, Leimer weaves several performance-based sculptural and multimedia works into a narrative in which specific historical and political threads are brought together, owing and merging in a collective political and personal involvement sphere"--Jürgen Tabor.
SUMMIT of trans-Art 2022
Der vorliegende Tagungsband basiert auf Beiträgen des "SUMMIT of trans-Art 2022", einem Symposium zur wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit trans-Art. Ein Ziel ist es, die Grenzen zwischen neuer Musik und abstrakter Zeichnung herauszufordern und den Grundstein für einen gattungsübergreifenden theoretischen Diskurs zu legen. Die Beiträge befassen sich mit Themen wie Atem, Kognition in verschiedenen Bewusstseinszuständen, Improvisation in der neuen Musik, supersymmetrischer Musik, transitiven Positionen, Korrelation zwischen Farben und Musik im Unterricht sowie konkreter Fotografie. Die abschließende Podiumsdiskussion ist geprägt von der Idee einer kunstspartenübergreifenden Bildung.
Under Construction
Die Publikation widmet sich dem Wandel von Männlichkeit(en), den Bildende Künstler:innen seit den 1970er Jahren und aktuell mehr denn je verhandeln. Die vielfältigen künstlerischen Prozesse, in denen die Vorstellung von Männlichkeit als scheinbar universale, unumstößliche Konstante sukzessiv durch die Annahme einer Pluralität von Männlichkeiten abgelöst wird, beleuchten die kunst- und kulturwissenschaftlichen Beiträge des Bandes in vier Sektionen: Postphallische Männlichkeit, Queering Masculinities, Optimierte Männlichkeit(en) und Verletzlichkeit. Ausgehend von der Prämisse, dass Männerkörper keinen intrinsischen Wesenskern besitzen, sondern sozial konstruiert und somit transformierbar sind, werden Visionen zukünftiger Männlichkeit(en) diskutiert und greifbar gemacht.
Kunst und Geld
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Theorien der Avantgarde
Nicht ohne Häme bemerkte Arnold Gehlen 1966, dass es einmal eine wissenschaftliche Kunstlehre als wesentlichen Bestandteil der Philosophie gegeben habe, die als Ästhetik für Phänomene wie den Avantgardismus zuständig gewesen sei. Doch scheinen diese Bemühungen eingestellt, was Gehlen zum Anlass nimmt, den Avantgardismus aus der Perspektive der Soziologie schärfer in den Blick zu nehmen. Damit, so die These der Studie, eröffnet er eine neue, kultursoziologisch geprägte Phase der Auseinandersetzung mit moderner Kunst, die von Gehlen über Bürger bis zu Bourdieu und Luhmann reicht.
Jana Sterbak
The Galerie im Taxispalais is showing the first comprehensive retrospective in Austria of work by Czech-Canadian artist Jana Sterbak (*1955 in Prague, lives and works in Montréal). Examination of the body and identity, materiality and the processual plays a key part in Sterbak's multifaceted oeuvre. In her sculptural, performative, photographic and film works she generates both direct and indirect references to the conflicts of the human subject in the context of contemporary society, testing its extension as well as limitations, indicating its vulnerability as well as resilience, and sounding out the transition from the intimate to the public sphere. At the same time, subversive and ironic-humorous echoes resonate in Sterbak's works, helping her to uncover social conventions, constraints and role clichés.
Kunst in der Klemme
Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Soziologie - Medien, Kunst, Musik, Note: 1,0, FernUniversität Hagen (Soziologie), Veranstaltung: Individualisierung und gesellschaftliche Ordnung, Sprache: Deutsch, Abstract: Für den Künstlerberuf gilt als notwendige Eigenschaft eine individualisierte Lebensführung. Die Umstände, unter denen ein Künstler produziert, sind in sehr geringem Maße mit der institutionalisierten und organisierten Arbeitswelt anderer Berufsgruppen vergleichbar. In den letzten Jahren wurden mehr und mehr Menschen in neuen kreativen Berufen professionell ausgebildet (Webdesigner, Grafiker), aber auch zunehmend aus der organisierten Arbeit freigesetzt. Die Statistik...
Olaf Holzapfel: the Nomadic Criterion
Painter of sharp-edged abstractions, digital images and large fiberboard environments and parcel-like sculptures, Olaf Holzapfel (born 1969) makes works that might be formal evocations of Gilles Deleuze's folds and "deterritorializations"; their appeal lies as much in their abstraction of cerebral processes as in their material facture. The Nomadic Criterion is a survey of his work from the past decade.
