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Spawn is a braided collection of brief, untitled poems, a coming-of-age lyric set in the Mashteuiatsh reserve on the shores of Lake Piekuakami (Saint-Jean) in Quebec. Undeniably political, Marie-Andr e Gill's poems ask: How can one reclaim a narrative that has been confiscated and distorted by colonizers? The poet's young avatar reaches new levels on Nintendo, stays up too late online, wakes to her period on class photo day, and carves her lovers' names into every surface imaginable. Encompassing twenty-first-century imperialism, coercive assimilation, and 90s-kid culture, the collection is threaded with the speaker's desires, her searching: for fresh water to "take the edge off," for a "hab...
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Cet essai propose une lecture et une analyse attentives des trois recueils de l'autrice ilnue Marie-Andrée Gill : Béante (2012), Frayer (2015) et Chauffer le dehors (2019). Il suggère une interprétation de l’œuvre de Gill en étudiant les répercussions possibles de l’imaginaire sur le social du point de vue de l'intime et de la décolonisation.
You're the clump of blackened spruce that lights my gasoline-soaked heart It's just impossible you won't be back to quench yourself in my creme-soda ancestral spirit Irreverent and transcendent, lyrical and slang, Heating the Outdoors is an endlessly surprising new work from award-winning poet Marie-Andrée Gill. In these micropoems, writing and love are acts of decolonial resilience. Rooted in Nitassinan, the territory and ancestral home of the Ilnu Nation, they echo the Ilnu oral tradition in her interrogation and reclamation of the language, land, and interpersonal intimacies distorted by imperialism. They navigate Gill's interior landscape--of heartbreak, humor, and, ultimately, unrelenting light--amidst the boreal geography. Heating the Outdoors describes the yearnings for love, the domestic monotony of post-breakup malaise, and the awkward meeting of exes. As the lines between interior and exterior begin to blur, Gill's poems, here translated by Kristen Renee Miller, become a record of the daily rituals and ancient landscapes that inform her identity not only as a lover, then ex, but also as an Ilnu and Quebecoise woman.
« Ce livre d’Elizabeth Caron, le premier essai littéraire entièrement consacré à un seul auteur ou à une seule autrice autochtone du Québec, permet de mettre en lumière la dimension intimiste et personnelle, ainsi que la puissante portée décoloniale de la poésie de l’autrice ilnue Marie-Andrée Gill, l’une des voix les plus complexes parmi les littératures des Premières Nations en langue française. Les trois recueils de Gill – Béante (2012), Frayer (2015) et Chauffer le dehors (2019) – sont contemporains et profondément touchants. Dans cet essai, Elizabeth Caron propose une interprétation de l’œuvre de Gill en étudiant les répercussions possibles de l’imaginaire sur le social sous l’angle des notions de résistance et de guérison. En s’appuyant sur de nombreuses sources critiques autochtones, elle défend la possibilité d’une identité moderne, multiple et non déterminée par l’histoire coloniale. »--
Béante donne des yeux dans la nuit. Minuit est l’heure du recueil et la lune est pleine. Empreint d’une désinvolture certaine − « invente la fin comme tu veux » −, ce texte poétique nous plonge au cœur de la mémoire des hommes et de la concrétude des jours. Au contact des marées et des étoiles, des mirages et des ancêtres, l’être humain − ilnu −, ici représenté, voyage du dehors vers le dedans. Entre les moments d’égarement et les moments de lucidité, on veut résoudre les peut-être, apprivoiser les déchéances, trouver une lumière._x000D_ Béante superpose les temps. Jusqu’à la fin de la nuit.
Elle souhaiterait faire encore partie du décor, s’inscrire dans l’ordinaire de chaque jour avec lui, trouver un remède aux morsures de sa douceur. Elle a peur de le croiser au dépanneur du village et que leurs corps provoquent une perpétuelle dernière fois. Dans sa tête, une question joue en boucle : comment se retrouver dans l’étendue de la fin ? Le dehors est posé comme seule réponse au dedans à broil. Pendant que la tempête gronde et que le temps panse lentement la déchirure, la voix de la forêt et des saisons donne à entendre quelque chose comme un début d’apaisement et de gratitude. Le cœur ouvert aux souffles des bélugas et des ski-doos, Marie-Andrée Gill se réfugie dans l’écriture pour accepter l’impossibilité de l’amour, pour exister quelque part, dans le rappel des moments fous.
A woman has her cat euthanized, a decision that causes her to become aware of her ability to kill. She writes, hand haunted by history, and returns to the forgotten memory of the time when her ancestors were animals. By writing, she tries to understand the psyche and its obvious manifestations of cruelty, which she sees every day in the media: rapes, murders, bombings of civilians, indifference towards the powerless, humans and animals that are made to suffer without remorse. This book is a cry provoked by existential questions: how to deal with the wickedness in the world, how to see one's own wickedness without sinking into despair. By writing, by openness to others, by compassion, she seems to be able to face life believing that, if she recognizes the presence of evil both in her and in the world, she will be able to respond by standing among the living.
"Frayer, à même la cicatrice, frayer. Tailler l'histoire, remonter les mémoires, observer les courses et les égarements de la fraie : l'écriture de Marie-Andrée Gill est là dans toute sa splendeur. Du haut du rempart devant le lac - le Piekuakami -, elle replonge dans les instants confondants de l'adolescence vécue dans la réserve, à chercher à quoi ressembler, "quoi faire de sa peau". Par sa poésie délinquante, Marie-Andrée Gill transvase les contrastes qui définissent la communauté ilnue qui l'a vue grandir. Puisque nos morts ne s'envolent pas, elle retrace les cicatrices pour éventuellement laisser passer la lumière, revient au "village qui n'a pas eu le choix"."--Résumé de l'éditeur
A Future Perfect is a collection of constraint-based poems written in the future-perfect tense, used as a way of bending time and playing with non-linearity. They challenge the "self" imagined as a unified monolith by pulling language apart, dissecting idioms and speech in new and unconventional ways.