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Teatralidades De(s)coloniales. Experiencias
Este libro es un tomo de tres, que componen la serie "Teatralidades De(s)coloniales: entre la formación, la creación y la política en las calles de Abya Yala". Los tres tomos son conjuntos de vivencias, conocimientos y sentipensamientos que compusieron prácticas escénicas en los espacios públicos de este continente. Estos tomos no tienen un orden preestablecido y he querido mantener una cierta libertad para que la lectora los lea en el orden que lo desea, tanto de un tomo a otro, como en el interior de los mismo. Esto quiere decir que, aunque se encuentren organizados en capítulos dentro de cada tomo, quien lo lee puede decidir saltar de uno al otro, volver, o realizar el orden sugerido..
Teatralidades De(s)coloniales. Influencias
Este libro es un tomo de tres, que componen la serie "Teatralidades De(s)coloniales: entre la formación, la creación y la política en las calles de Abya Yala". Los tres tomos son conjuntos de vivencias, conocimientos y sentipensamientos que compusieron prácticas escénicas en los espacios públicos de este continente. Estos tomos no tienen un orden preestablecido y he querido mantener una cierta libertad para que la lectora los lea en el orden que lo desea, tanto de un tomo a otro, como en el interior de los mismo. Esto quiere decir, que, aunque se encuentren organizados en capítulos dentro de cada tomo, quien lee puede decidir saltar de uno al otro, volver, o realizar el orden dado.
Teatralidades De(s)coloniales. Propuestas
Este libro es un tomo de tres, que componen la serie "Teatralidades De(s)coloniales: entre la formación, la creación y la política en las calles de Abya Yala". Los tres tomos son conjuntos de vivencias, conocimientos y sentipensamientos que compusieron prácticas escénicas en los espacios públicos de este continente. Estos tomos no tienen un orden preestablecido y he querido mantener una cierta libertad para que la lectora los lea en el orden que lo desea, tanto de un tomo a otro, como en el interior de los mismo. Esto quiere decir, que aunque se encuentren organizados en capítulos dentro de cada tomo, quien lee puede decidir saltar de uno al otro, volver, o realizar el orden dado.
Presentar-Representar
Presentar-Representar. Cuatro perspectivas en El fallecido ojo de vidrio tiene como punto de partida la necesidad de generar diálogos entre conceptos y contextos relacionados por la posmodernidad en el territorio de las artes escénicas y el teatro dramático y posdramático. Se experimenta a partir de múltiples preguntas sobre el actuante, los personajes, el drama, el texto y los profundos enigmas que genera la relación de la investigación-creación en el contexto del proceso de montaje teatral en la contemporaneidad. En El fallecido ojo de vidrio se intenta corroborar si es factible la relación entre el término presentación, asociado directamente al teatro posdramático, y los argumentos del teatro en la construcción del personaje. Estas inquietudes se orientan a resolver el acto creativo teniendo en cuenta que existen métodos y técnicas que se preguntan por el espacio, el tiempo, la escenografía, los elementos de actuación, la sonoridad, el ritmo y sobre todo la participación del público-testigo, el cual es fundamental para la concreción de una puesta en escena en el presente.
Eco de voces sin aliento II
En la asamblea de la RED CITU de 2018, llevada a cabo en Manizales, Colombia, el nodo de creación avaló la continuidad del proyecto “Eco de voces sin aliento”, con la posibilidad de que podrían participar todos los países e instituciones pertenecientes a la red. La Universidad de Uberlândia de Brasil y la Universidad Distrital Francisco José de Caldas de Bogotá asumimos en esta ocasión la edición del segundo tomo y convocamos a diversos escritores y escritoras de los dos países para que propusieran textos considerados como monólogos. Esta edición tiene un ingrediente muy interesante: ser publicada en dos idiomas, portugués en Brasil y español en Colombia. Como institución estamos entregando a los lectores e interesados esta segunda compilación, que incluye trece textos, cuatro de autoras y nueve de autores, siete monólogos brasileros y seis colombianos. Nuestra universidad una vez más concluye con responsabilidad y ética los compromisos que emprende a nivel internacional con las redes, organizaciones e instituciones universitarias latinoamericanas.
Preparación para la escena
Este libro aborda algunos planteamientos de grandes maestros que aportan al conocimiento teatral desde diversos tópicos del entrenamiento actoral e indaga cómo estas perspectivas se pueden convertir en práctica para la formación y creación teatral. Se abarca un universo más amplio al concepto de la expresión corporal, centrándonos en la proyección de la preparación para la escena, un oficio que actualmente es pluricultural, multiétnico, diverso, heterogéneo y disímil. Este documento se estructura en siete capítulos, que incluyen reflexiones sobre creación-investigación mientras se sitúan en diver-sas metodologías que posibilitan la creación escénica, entendiendo que no ha...
Epistemologias Afrorreferenciadas e suas Cenas
"Epistemologias Afrorreferenciadas e suas Cenas" vem contribuir para a discussão sobre epistemologias afro-brasileiras nas Artes da Cena como forma de problematizar a aplicação da Lei 10.639/03 no Ensino Superior, com ênfase nos cursos de Artes da Cena. Sua produção decorre do evento formativo presencial ArteAfro: Seminário de Epistemologias Afrorreferenciadas nas Artes da Cena, realizado de forma conjunta entre a UNIFAP/UEAP/IFAP e financiado pelo CNPq, realizado em Macapá, no período de 20 a 22 de junho de 2024, chegando à sua terceira edição.
Eco de vozes sem alento
Treze textos, treze atuantes em cena, uma profusão de vozes. Narradores e personagens confluem em corpos únicos presentes no palco, formando um mosaico de monólogos teatrais. As treze obras aqui apresentadas trazem textos dramatúrgicos de caráter variado, alguns com tons mais poéticos, outros marcam posturas políticas, alguns apontam para o espaço do palco, outros para a rua. Trazem estruturas dramáticas, épicas, performáticas, narrativas, musicais compondo, no conjunto, uma verdadeira rapsódia, que faz soar a escrita teatral da segunda década do século XXI. Uma variedade que reflete a autoria de artistas da cena de diversos matizes e territórios, resultando numa rica polifoni...
Boletín
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Theory/Theatre
This is a new and enlarged edition of Mark Fortier's very successful and widely used essential text for students. Theory/Theatre provides a unique and engaging introduction to literary theory as it relates to theatre and performance. Fortier lucidly examines current theoretical approaches, from semiotics, poststructuralism, through cultural materialism, postcolonial studies and feminist theory. This new edition includes: * More detailed explanation of key ideas * New 'Putting it into practice' sections at the end of each chapter so you can approach performances from specific theoretical perspectives * Annotated further reading section and glossary. Theory/Theatre is still the only study of its kind and is invaluable reading for beginning students and scholars of performance studies.
