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In premodern Europe, the gender identity of those waiting for Doomsday in their tombs could be reaffirmed, readjusted, or even neutralized. Testimonies of this renegotiation of gender at the encounter with death is detectable in wills, letters envisioning oneself as dead, literary narratives, provisions for burial and memorialization, the laws for the disposal of those executed for heinous crimes and the treatment of human remains as relics.
Honorable Mention for the 2022 SSEMWG Book Award Sex, Gender, and Illegitimacy in the Castilian Noble Family, 1400–1600 looks at illegitimacy across the fifteenth and sixteenth centuries and analyzes its implications for gender and family structure in the Spanish nobility, a class whose actions, structure, and power had immense implications for the future of the country and empire. Grace E. Coolidge demonstrates that women and men were able to challenge traditional honor codes, repair damaged reputations, and manipulate ideals of marriage and sexuality to encompass extramarital sexuality and the nearly constant presence of illegitimate children. This flexibility and creativity in their sex...
Providing a novel research methodology for students and scholars with an interest in dynasties, at all levels, this book explores the Spanish Habsburg dynasty that ruled the Spanish monarchy between c. 1515 and 1700. Instead of focusing on the reigns of successive kings, the book focuses on the Habsburgs as a family group that was constructed in various ways: as a community of heirs, a genealogical narrative, a community of the dead and a ruling family group. These constructions reflect the fact that dynasties do not only exist in the present, as kings, queens or governors, but also in the past, in genealogies, and in the future, as a group of hypothetical heirs. This book analyses how dynas...
Women, Fertility, and Maternal Art in Renaissance Florence examines maternity-centered art to reveal women’s crucial function in saving Florence from a depopulation catastrophe. Nativity and Madonna and Child images that graced many households and chapels in Florentine society formed a program of visual indoctrination, championing a 'birth epic' that glorified the social duty of reproduction but dismissed its high risk. As images emphasizing women’s reproductive value multiplied throughout the century, the accounts of their deaths in childbirth and the records of their elaborate public funerals present these mothers as new examples of self-sacrifice and martyrdom. This book re-centers th...
Estas V Jornadas internacionales de estudio e innovación sobre “Las reliquias y sus cultos”, auspiciadas por el Proyecto PIIDUZ_3_214 de la Universidad de Zaragoza, son un foro de encuentro, intercambio de ideas y discusión formado por investigadores, docentes y egresados de las diferentes áreas de saber que componen las titulaciones de Humanidades. En esta ocasión están dedicadas concretamente a Las reliquias y sus usos: de lo terapéutico a lo taumatúrgico donde se tratan fenómenos culturales relacionados necesariamente con la fe y la devoción, pero sobre todo con el empleo de las reliquias como instrumento práctico con el que tratar de resolver algunas necesidades del creyente con todo lo que ello implica, incluyendo su aproximación al mundo mágico. Este año dedicamos la portada y contraportada del volumen al Santo Grial de Valencia, a propósito de un estudio interdisciplinar donde han cabido también los análisis científicos, en contraste con la información que proporciona la propia pieza como objeto y materia.
A finales del siglo XVIII, Carlos IV vive con auténtico miedo que en España llegue a desencadenarse una revolución como la francesa que le arranque del poder. Los ilustrados chocan contra el inmovilismo de su monarquía y contra el dominio que todavía ejerce la Inquisición.
Una mujer, Teresa de Vallabriga, ha regresado a su Zaragoza natal para rehacer su vida. En el pasado, fue despreciada y temida por su cuñado el rey Carlos III, quien la mandó al exilio junto a su marido, el infante Luis de Borbón. Ya viuda, vuelve a la ciudad que la vio nacer. Allí, junto a otras mujeres destinadas a preservar los conocimientos sagrados de la masonería, creará Los Lirios del Sol para tratar de alcanzar el ideal ilustrado de educación femenina. Juntas descubrirán la ciencia oculta en el lenguaje del Tarot y el legado esotérico que guarda la ciudad. Sin embargo su escuela será tan incomprendida como lo fue la propia Teresa en la corte real.
Pablo Gargallo (1881-1934) cobra capital relevancia en la incorporación de la plástica a la modernidad. Situado en la encrucijada del fértil periodo de entreguerras, la dualidad de su producción escultórica, entre la tradición y la vanguardia, hacen de él un artista excepcional e inclasificable, pionero tanto en la sustitución del macizo por el hueco como por la utilización del hierro. Esta monografía indaga acerca de la vida y la obra del creador, a la par que propone un ameno viaje conducente a buscar sentidos y significados. El contexto y la comparación sirven a los efectos de precisar los términos de la particular radicalidad gargalliana que se celebra fundamentalmente en el museo zaragozano que lleva su nombre.
Prendendo come modello di riferimento l'Osservatorio delle Arti Decorative “Maria Accascina” (Università degli Studi di Palermo), questo progetto editoriale si propone di valorizzare le arti decorative e promuoverne la presenza negli studi di Storia dell'Arte, sia a livello nazionale che internazionale. Per raggiungere questo obiettivo, un gruppo di professionisti specializzati in diverse discipline (oreficeria, tessitura, ceramica...) provenienti da entrambi i paesi, Italia e Spagna, hanno collaborato per presentare i loro ultimi progressi, tra cui spiccano: Carmen Heredia (Università di Alcalá de Henares), Manuel Pérez Sánchez (Università di Murcia) o Benedetta Montevecchi (Università di La Sapienza). DOI: 10.13134/978-84-09-59769-7
A lo largo de la Baja Edad Media comienza el proceso de creación de los Estados-nación, una problemática a la que hay que prestar particular atención en la actualidad. Desde esta perspectiva, el Grupo de Investigación CEMA estudia las transformaciones de la organización estatal de la Corona de Aragón y, entre ellas, el enorme incremento de las manifestaciones materiales destinadas a legitimar y dotar de autoridad simbólica a los estados que la integraban. En este libro, los autores analizan a través de la arqueología, la historia del arte y la historia la creación y exhibición de aquellos artefactos que muestran en toda su magnificencia el poder del Estado, desde palacios hasta azulejos y cerámicas, desde coronas y panteones hasta castillos, papeles y monedas, desde objetos de arte hasta armas o murallas.
La relación establecida en los siglos XV y XVI entre el poder y el arte no fue algo monolítico y homogéneo, ni los Trastámara fueron los primeros en mostrar interés artístico, pero quizá sí lo fueron en evidenciar una «especial relación» con el arte, ya una relación cambiante al final de la Edad Media, iniciando unos comportamientos que serán heredados, matizados y «sublimados» por los Reyes Católicos y amplificados por la labor de promoción artística de sus prelados y nobles. El arte se convierte en signo de distinción social con un componente devocional, asistencial o cultural en sentido amplio, que observaremos cada vez en mayor número entre los hombres y las mujeres ...