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Stages of Loss supplies an original and deeply researched account of travel and festivity in early modern Europe, complicating, revising, and sometimes entirely rewriting received accounts of the emergence and development of professional theatre. It offers a history of English actors travelling and performing abroad in early modern Europe, and Germany in particular, during the sixteenth and seventeenth centuries. These players, known as English Comedians, were among the first professional actors to perform in central and northern European courts and cities. The vital contributions made by them to the development of a European theatre institution have long been neglected owing to the pre-emin...
Why do tyrants - of all people - often have poetic aspirations? Where do terror and prose meet? This book contains nine case studies that compare the cultural history of totalitarian regimes. The essays focus not on the arts, literature or architecture but on the phenomenon that many of history's great despots considered themselves talented writers. By studying the artistic ambitions of Nero, Mussolini, Stalin, Hitler, Mao Zedong, Kim Il-sung, Gaddafi, Saddam Hussein, Saparmurat Niyazov and Radovan Karadzic, the authors explore the complicated relationship between poetry and political violence, and provide a fascinating look at the aesthetic dimensions of total power. The essays make an important contribution to a number of fields: the study of totalitarian regimes, cultural studies, and biographies of 20th century leaders. They underscore the frequent correlation between tyrannical governance and an excessive passion for language, and demonstrate that the combination of artistic and political charisma is often effective in the quest for absolute power.
Studies, at least as much as to historical translation studies. --Book Jacket.
An examination of the narrative strategies employed in the most dangerous book of the twentieth century and a reflection on totalitarian literature. Hitler's Mein Kampf was banned in Germany for almost seventy years, kept from being reprinted by the accidental copyright holder, the Bavarian Ministry of Finance. In December 2015, the first German edition of Mein Kampf since 1946 appeared, with Hitler's text surrounded by scholarly commentary apparently meant to act as a kind of cordon sanitaire. And yet the dominant critical assessment (in Germany and elsewhere) of the most dangerous book of the twentieth century is that it is boring, unoriginal, jargon-laden, badly written, embarrassingly ra...
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Der Begriff der Kartographie sieht sich zunehmend herausgefordert - unter anderem durch neue, technologisch bedingte Raum- und Zeitwahrnehmungen, geopolitische Umbrüche sowie den kommunikativen Imperativ der universalen Vernetzbarkeit. Die in diesem Band gestellte Frage nach der Zukunft der Kartographie lautet: Wie verhält sich Kartographie zu »Mapping« und »Kartierung«, zu deren weit zurückreichender Vorgeschichte, zu deren heutiger Anwendung auf so gut wie alle kulturellen Phänomene? Die Beiträge zeigen, dass es aktuell nicht bloß um terminologische Verschiebungen geht. Jedoch: Beschert uns die Kartographie eine kulturelle Leitmetapher oder befindet sie sich in einer epistemologischen Krise?
Literaturtheorie ist in den letzten Jahrzehnten national und international zu einem der wichtigsten Bereiche der Literatur- und Kulturwissenschaften geworden. Ihr kommt damit eine grundlegende, kritisch-reflektierende und systematisch-orientierende Funktion für künftige Lehre und Forschung zu. Im Blick auf diese Situation wurde die Reihe âĨŔTheorien der Literatur ́ konzipiert. Auch der nun vorliegende fünfte Band behandelt sowohl unverzichtbare Grundlagen als auch aktuelle Perspektiven der Literaturtheorie und geht davon aus, dass diese beiden Pole keinen Gegensatz, sondern einen produktiven Zusammenhang bilden. Er enthält Studien zur sozialen Leistung von Literatur, die den Begriff ...
Dem Theater der Frühen Neuzeit ist ein spezifisch ökonomisches Wissen eingeschrieben - lange bevor dieses in den Volkswirtschaftslehren zur großen Erzählung gerinnt. Das gilt in besonderer Weise für Spanien, wo das Theater seine erste Blüte zur selben Zeit erlebt, in der die Frühphase der Globalisierung einsetzt und die Nation zur Weltmacht aufsteigt. Die Autorinnen und Autoren des Bandes tragen dieser Gleichzeitigkeit von politischer und kultureller Machtentfaltung Rechnung. Sie fragen, wie das spanische Theater sich zur Wirtschaft der Gesellschaft in Beziehung setzen lässt und leisten damit einen wichtigen Beitrag zur Literatur- und Mediengeschichte des ökonomischen Menschen.