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Tadema Gallery London
Tadema Gallery was founded in 1978 by Sonya and David Newell-Smith in London's famed Camden Passage in Islington. They were successful photojournalists who ventured into the field of twentieth-century abstract art and the decorative arts of the nineteenth and twentieth centuries. By 1982 they had discovered a passion for artist-designed jewelry and showed in the gallery an eclectic choice of jewels from significant designers of the Revivalist, Art Nouveau, Arts & Crafts, Jugendstil, Art Deco, and Modernist movements. With over 500 unique jewelry pieces from the 1860s to 1960s, the book reflects the forty-year history of the gallery and the superb eye of its inspirational founders.
Schmuck
None
'Gems of Heaven'
This volume collects together many diverse papers, interdisciplinary in nature, addressing issues such as typology and sourcing of gemstones.
Schmuckgestaltung an der Akademie der Bildenden Künste München
München gilt als eines der wichtigsten Zentren zeitgenössischer Schmuckkunst und verdankt diesen Ruf maßgeblich der Goldschmiedeklasse an der Kunstakademie. Die vorliegende Arbeit bietet am Beispiel jener traditionsreichen Klasse einen Einblick in die vielseitige Geschichte künstlerischer Schmuckgestaltung nach 1945, in der sich Kunst- und Gesellschaftsströmungen wie Informel, Pop- und Minimal Art, Postmoderne, die Hippie- oder Punkszene widerspiegeln. Neben dem künstlerischen und pädagogischen Wirken der aufeinanderfolgenden Professoren Franz Rickert und Hermann Jünger wird die Schmuckentwicklung innerhalb der Klasse anhand der Studienarbeiten von mehr als 100 Schülern dargestellt. Zu ihnen zählen international bekannte Goldschmiede wie Hubertus von Skal, Ulrike Bahrs, Eriko Nagai, Otto Künzli, Therese Hilbert, Jan Wehrens oder Daniel Kruger. Als spezifisch für den "Münchener Stil" erweist sich im Vergleich zu anderen Klassen, etwa in Düsseldorf, Köln oder Pforzheim, ein bewußtes Anknüpfen an die Tradition in Materialien und Techniken sowie die Wahrung des Schmuckhaften trotz aller Experimentierfreude und Grenzauslotung. Diss. Bonn 1998.
" - das Heilige sichtbar machen"
Mehr als 20 Beitrage namhafter Experten thematisieren unterschiedliche Facetten des Phanomens Dom- bzw. Kirchenschatz aus inhaltlich-funktionaler Sicht wie auf dem Hintergrund religions-, geistes- und kulturgeschichtlicher Entwicklungen in Europa.
Historical Abstracts
None
Der Menora-Ring von Kaiseraugst
Judaica - Judentum - Juden - Menora - Symbolik - Castrum Rauracense
The Vatican Collections
Nearly three hundred illustrations and a text reveal the entire range of the Vatican's artistic holdings, replete with priceless masterworks from all periods.
The Art of Medieval Jewelry
What are the origins of the imagery and designs on common jewelry and portable artwork between late antiquity and the Middle Ages? These dynamic centuries encompass the transformation of the Greco-Roman world into the nascent kingdoms and medieval states upon which most modern European nations are based. The choices of jewelry and other forms of personal expression among the lower classes in ancient times is notoriously difficult to contextualize for a number of reasons. Nonetheless, these precious articles were expressions of individual identity as well as signifiers of rites of passage. As such, they reflect not only the people who wore them, but also the social milieu and artistic trends at that moment in time. This new study assists in identifying the types, origins and routes of transmission of personal artwork, particularly finger rings, across Europe and Byzantium, an area of study that has been neglected in previous works. Some of this material represents the first time relevant research from Central and Eastern Europe has been translated and made available to the general reader in the English-speaking world.
Close Reading
Close Reading rückt programmatisch das Kunstwerk ins Zentrum konzentrierter kunsthistorischer Interpretationen. 72 internationale Autorinnen und Autoren analysieren jeweils ein Werk der Architektur, Skulptur, Malerei, Zeichnung oder Druckgrafik, von Albrecht Dürer und Matthias Grünewald, über Tizian, Artemisia Gentileschi, Michelangelo und Nicolas Poussin, Francesco Borromini und Fischer von Erlach, bis hin zu Oskar Kokoschka und Shirin Neshat. Sie folgen unterschiedlichen methodischen Zugängen, befassen sich mit dem Entstehungskontext, mit Datierungs- und Zuschreibungsfragen, der Sammlungs-, Provenienz- und Restaurierungsgeschichte, oder widmen sich Bild-Text-Relationen sowie ikonografischen, ikonologischen und bildtheoretischen Aspekten.
