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In the two decades after World War II, a vibrant cultural infrastructure of cineclubs, archives, festivals, and film schools took shape in Latin America through the labor of film enthusiasts who often worked in concert with French and France-based organizations. In promoting the emerging concept and practice of art cinema, these film-related institutions advanced geopolitical and class interests simultaneously in a polarized Cold War climate. Seeking to sharpen viewers' critical faculties as a safeguard against ideological extremes, institutions of film culture lent prestige to Latin America's growing middle classes and capitalized on official and unofficial efforts to boost the circulation of French cinema, enhancing the nation's soft power in the wake of military defeat and occupation. As the first book-length, transnational analysis of postwar Latin American film culture, Transatlantic Cinephilia deepens our understanding of how institutional networks have nurtured alternative and nontheatrical cinemas.
Um pé na cozinha é uma análise da história do trabalho de mulheres negras na cozinha e desse trabalho como ferramenta de entendimento da sociedade brasileira. O livro, adaptado da tese de doutorado de Taís de Sant'Anna Machado, é uma investigação dos processos de profissionalização dessas mulheres na cozinha doméstica do pós-Abolição até a gastronomia contemporânea — espaços permeados, por exemplo, pelos significados que a expressão popular que dá título ao livro carrega e pelo estereótipo da mãe preta. O livro chama leitora e leitor a refletir sobre como cozinheiras negras, enquanto grupo extremamente sujeito à exploração, são perspicazes dentro do contexto em qu...
Memória e reconhecimento constituem, a meu ver, a matéria-prima de que é feita a ponte que, no projeto que dá origem a este livro, aproxima cinema e educação, universidade e escola, teoria e prática, pesquisadores/as e professores/as da educação básica. A maior parte dos dados e dos textos aqui contidos diz respeito às relações dos/as professores/as com o cinema, em especial, às lembranças e experiências com o cinema; aos processos de construção de identidades pessoais e profissionais com o cinema. Biografias, autobiografias, rememorações, encontros, narrativas, bordados, visualizações de filmes, debates, entrevistas, videogravações e conversas foram alguns dos instrumentos com os quais a equipe de pesquisadores/as amealhou relatos pessoais, histórias de vida, percepções sobre a prática docente, imaginários e saberes, e produziu reflexões teóricas sobre as contribuições do cinema para a vida dos/as professores/as, para sua formação e para o ensinar/aprender. Rosália Duarte
Esta obra tem como proposta tomar vez essa relação, entre imagem e memória, recobrada em diferentes âmbitos e produções, para o enfrentamento do desafio ainda presente de avançarmos na compreensão da memória. Buscou-se analisar o tema a partir do diálogo e contribuições de diversas áreas, postas em confronto e em articulação. Consideramos que esse debate entre áreas quando potencializado, a despeito de seus conflitos e singularidades, é bastante significativo. Deste modo, nos dez capítulos que compõem o livro o leitor encontrará reflexões que articulam contribuições da filosofia, das artes, das ciências sociais e da história recobrando percursos e abrindo novas searas de investigação.
Em Durações e redes de fluxos no cenário cultural contemporâneo é feita uma provocação à questão da memória como mediação das encenações desempenhadas no cenário das redes de fluxos da sociedade de consumidores. Em sua natureza de fenômeno psíquico-simbólico, na memória estão aspectos bioquímicos, como aqueles de ordem emocional, e os correlacionados ao registro empírico das possibilidades de transmissão e expressão das experiências – exultando considerar os fatores institucionais e os constrangimentos sócio históricos atuantes no delineamento daqueles domínios aonde se processam a lembrança e o esquecimento.
Este livro, fruto da pesquisa de doutoramento defendida em 2018, está filiado a uma compreensão de história do cinema na qual a atividade cinematográfica se desdobra e se espraia por diversos caminhos e atividades, além do próprio filme. Tratamos aqui, com uma abordagem até então inédita, das trajetórias do Clube de Cinema da Bahia (CCB), do Grupo Experimental de Cinema (GEC) e da Jornada de Cinema da Bahia entre os anos de 1968 e 1978, compreendendo-os como suportes essenciais para a constituição de uma cultura cinematográfica responsável por criar um espaço de formação de público, cineastas, críticos, produtores, gestores em Salvador.
O livro apresenta os artigos de Walter da Silveira (1915 – 1970) sobre o cinema no Brasil e na Bahia, escritos entre 1943 e 1970. Ao lado de um conjunto relevante de críticas, ensaios, conferências e teses do autor, incluindo seleção de seus textos teóricos, estão reunidas na obra as cartas trocadas com dois outros críticos e historiadores do cinema brasileiro, Alex Viany e Paulo Emílio Sales Gomes, e com o crítico e cineasta Glauber Rocha. Além disso, documentos, fortuna crítica e um dossiê de artigos inéditos visam apresentar e contextualizar a importância de suas ações e pensamento para o desenvolvimento das ideias sobre cinema independente e para afirmação da crítica e do cinema modernos.
O livro Narrativas e corpos em trânsito: resistências e insubordinações reúne trabalhos que versam sobre movimentos de resistência de diversas ordens que envolvem agentes distintos e apresentam perspectivas de análise específicas. Os textos problematizam questões acerca das vivências de diferentes grupos sociais – professoras negras, segmentos distintos do movimento LGBTQIAPN+, trabalhadoras sexuais, meninas vítimas de violência sexual. Avança diálogos entre narrativa, educação e saúde, além de análises acerca das potencialidades de diferentes formas de expressão artística na produção de estudos (auto)biográficos. Ao associar as narrativas de insurgência às que se vinculam aos diferentes modos de produção artística e de cuidados ligados à saúde e ao educar, este livro permite-nos estabelecer articulações ainda pouco exploradas, favorecendo uma reflexão a respeito das relações que são tecidas em nosso dia a dia e ao longo de nossa história, constituindo formas de resistência e insubordinação.
Memória, pensamento e criação no cinema brasileiro, trata-se de uma coletânea de caráter interdisciplinar, que destaca e reflete sobre o processo que envolve o cinema brasileiro. Cada capítulo desta obra foi escrito por pesquisadores que assumiram diferentes abordagens, considerando como aparato teórico grandes áreas como a sociologia, filosofia a historiografia, a fim de entender a manifestação sociocultural e crítica do cinema feito no país. O objetivo é desenvolver discussão e reflexão sobre a prática desenvolvida no cinema e a relação com a capacidade que o mesmo tem em inspirar pensamentos considerando diferentes assuntos, valorizando as pontes construídas entre os dois universos: cinema e pensamento crítico.
Os textos que compõem o livro resultam de pesquisas e ações que concebem a narrativa como dispositivo textual, sonoro e imagético. De modo geral, estes trabalhos estão vinculados a diferentes grupos de pesquisa que se articulam em redes nacionais e internacionais, intercambiando dimensões teórico-metodológicas no âmbito da pesquisa (auto)biográfica. Organizam-se em três eixos temáticos que tomam como centralidade discussões sobre redes de pesquisa e tramas (auto)biográficas, em movimentos de grupos de pesquisa que dialogam no seu interior, no espaço acadêmico ou mesmo por meio de coletivos de docentes narradores e contadores de histórias de vida-pesquisa-formação.