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Renoir
Wie kaum ein anderer Künstler hat Pierre-Auguste Renoir unser Verständnis von den stimmungsvollen Figurenbildern des Impressionismus geprägt. Sein Gemälde La fin du déjeuner, das sich seit 1910 im Städel Museum in Frankfurt befindet, ist nun Ausgangspunkt für eine weitreichende Auseinandersetzung mit einer für ihn zeitlebens bedeutenden Inspirationsquelle: dem Rokoko. Galt diese Malerei nach der französischen Revolution als frivol und unmoralisch, so erlebte sie im 19. Jahrhundert eine Renaissance und war zu Lebzeiten Renoirs überaus präsent. Dieser umfangreiche Band erscheint anlässlich der großangelegten Ausstellung des Städel Museums und untersucht Renoirs facettenreiche Traditionsverbundenheit ausgehend von erhellenden Gegenüberstellungen seiner Kunst mit Werken des 18. Jahrhunderts sowie von Zeitgenossen.
Transcultural History
For the 21st century, the often-quoted citation ‘past is prologue’ reads the other way around: The global present lacks a historical narrative for the global past. Focussing on a transcultural history, this book questions the territoriality of historical concepts and offers a narrative, which aims to overcome cultural essentialism by focussing on crossing borders of all kinds. Transcultural History reflects critically on the way history is constructed, asking who formed history in the past and who succeeded in shaping what we call the master narrative. Although trained European historians, the authors aim to present a useful approach to global history, showing first of all how a Eurocent...
Networks and Practices of Connoisseurship in the Global Eighteenth Century
Das 18. Jahrhundert war das Zeitalter der Kunstkenner: in und zugleich Ära eines globalen Bewusstseins, das aus dem sich beschleunigenden Handel und imperialen Eroberungen hervorging. Diese Publikation bringt die Kennerschaft, die sich als empirische Methode der Kunstanalyse in Europa und Asien etablierte, in einen Dialog mit der zunehmenden Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Formen des Kunstschaffens, die im Verlauf des langen 18. Jahrhunderts durch lokale und globale Netzwerke ermöglicht wurde. Die Autor: innen des Buches nehmen Wechselbeziehungen zwischen Indien, Japan, China und Europa in den Blick und untersuchen, wie sich Begegnungen mit Kunstwerken aus verschiedenen Regionen der Welt auf die Praxis der Kunstkennerschaft in Asien und Europa auswirkten. Praktiken und Netzwerke in Indien, Japan und Europa des 18. Jahrhunderts Komplexität und Asymmetrien der Kunstkennerschaft in einer expandierenden Welt
The Philosophy of Rhythm
Rhythm is the fundamental pulse that animates poetry, music, and dance across all cultures. And yet the recent explosion of scholarly interest across disciplines in the aural dimensions of aesthetic experience--particularly in sociology, cultural and media theory, and literary studies--has yet to explore this fundamental category. This book furthers the discussion of rhythm beyond the discrete conceptual domains and technical vocabularies of musicology and prosody. With original essays by philosophers, psychologists, musicians, literary theorists, and ethno-musicologists, The Philosophy of Rhythm opens up wider-and plural-perspectives, examining formal affinities between the historically int...
Heilende Kunst
Der Erfolg der Alternativmedizin, das weitverbreitete Ziel der gesunden Ernährung und Sport, die Tendenz aus der Stadt aufs Land zu fliehen, nicht zuletzt die aktuelle Klimabewegung und deren Ziel, durch einen individuell nachhaltigen Lebensstil ein gesellschaftliches Umdenken zu bewirken, sind heute aktueller denn je zuvor. Doch woher stammt diese Sehnsucht nach einem heilsameren Leben? Der Begleitband zur Ausstellung untersucht verschiedene Formen der Heilssuche in Kunst und Gesellschaft seit dem ausgehenden 19. Jahrhundert. Expert/-innen für Lebensreformbewegungen, Psychologie, Kunsttherapie und Kunstgeschichte betrachten Facetten eines Strebens nach Heilung und geben einen Ausblick auf die Aktualität des Themas. Ausstellung: Museum LA8. Museum für Kunst und Technik des 19. Jahrhunderts, Baden-Baden, 4. Mai 2024 – 12. Januar 2025 Blick ins Buch
Sprechen über Bilder
In ihrem gesamten Tun steht die Kunstwissenschaft vor der epistemologischen Herausforderung eines Medienwechsels, wird doch der visuelle Gegenstand stets sprachlich verhandelt. Um die Tragweite kunstwissenschaftlicher Sprache zu ermessen, wird das Sprechen über Bilder in dieser Studie in einer engen Verschneidung von erkenntnistheoretischer Erörterung und wissenschaftshistorischer Darstellung betrachtet. Hierbei wird ein Modell entwickelt, das aufzeigt, wie sich das Verhältnis von Bild und Sprache historisch und methodisch bedingt in das Sprechen über Bilder einschreibt. Den historischen Ausgangspunkt für das Modell bildet der Bruch zwischen Bild und Sprache im 18. Jahrhundert, dem auch die Problematisierung des Sprechens über Bilder entspringt. Seine Fortführung findet das Modell in methodischen Diskursen der institutionellen Kunstwissenschaft: Sie reichen von der Grundbegriffsdiskussion zu Beginn des 20. Jahrhunderts über den Linguistic Turn zum Iconic Turn.
Bilder der Alterität - Alterität der Bilder
Im Mittelpunkt der Untersuchung stehen Wandmalereien, Skulpturen, Bilderhandschriften sowie Körperbilder des 16. Jahrhunderts in Mexiko. Julia Kloss-Weber analysiert, inwiefern viele der im Rahmen der Neuspanien-Mission entstandenen Bilder Alterität, also Identität stiftende Andersartigkeit, thematisieren. Gleichzeitig fragt sie nach jener Form von Alterität, die Bildern als Spannungsfelder einer ,ikonischen Differenz' (Gottfried Boehm) zukommt. Dadurch werden zwei Diskursfelder zusammengeführt, die sich bisher weitgehend unabhängig voneinander entwickelt hatten: Reflexionen auf Konstruktionen des ,Anderen' im Rahmen der Postcolonial Studies und bildtheoretische Debatten. So wird deutlich, inwiefern Bilder nicht nur zwischen Kulturen vermitteln, sondern selbst Gegenstand transkultureller Übersetzungsprozesse sind.
Fragonard
One of the most forward-looking artists of the eighteenth century, Jean Honoré Fragonard (1732–1806) was a virtuoso draftsman whose works on paper count among the great achievements of his time. This book showcases Fragonard's mastery and experimentation in a range of media, from vivid red chalk to luminous brown wash, as well as etching, watercolor, and gouache. With essays that focus on the role of drawing in his creative process and provide a modern reevaluation of his graphic work, the book offers fresh perspectives on this innovative and independent artist, who began his career in the Rococo era but lived through and adapted to changing times in France, and who chose to leave the mor...
Brüchige Ehen
Die Ehe stellt das Sozialmodell par excellence der bürgerlichen Moderne dar. Mit der Integration von Liebe, Freundschaft und Sexualität schafft sie den Brückenschlag zwischen Privatheit und Öffentlichkeit. Doch so prädestiniert sie hinsichtlich der Absorption der politischen, wirtschaftlichen und kulturellen Bedingungen und Bedürfnisse der bürgerlichen Moderne scheint, so sehr steht sie auch in der Kritik. Die Beiträger*innen nehmen diskursive Infragestellungen der Ehe in kulturellen Artefakten der Romania von 1870 bis 1930 in den Blick und analysieren sie aus kultur- und literaturwissenschaftlicher Perspektive.
