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Uta Reinhardt
Uta Reinhardt’s compositions are compelling. Her paintings, most of which feature human or animal figures, cause the viewer to try to understand what is happening on the canvas. Figures, some only partly formed, are in strange positions and alien situations, isolated and distant from each other and from the viewer. The gaze, a look back or simply a suggestion of undisclosed secrets, is at the heart of these constellations. They will never be able to find one another because they remain within the world created by the work and cannot break out of the image. Uta Reinhardt was born in Bielefeld in 1966. She studied with Hermann Albert at the Braunschweig University of Art. Her work is represented in numerous German and international collections. Essays by Peter Kohlhaas.
Eva & Adele
"This publication is a reproduction of Eva & Adele's Adsila sketchbook and adheres strictly to the original."--Colophon.
Eva & Adele
"Wherever we are is a museum" Eva and Adele's thirty-year-long performance project. Eva and Adele are a pair of artists known for their permanent, lifelong performance as "hermaphrodite twins from the future." This performance takes place worldwide in a variety of public spaces and has garnered them a reputation as fashion icons. CUM (Latin for "with") is their series of media-and-performance pieces that form the essence of their interactive process. The group was first acknowledged in 1997 at the Sprengel Museum with the solo exhibition CUM, and continues to this day in a variety of media. For CUM, Eva and Adele requested one of two Polaroids taken by the public--co-performers--including a signature. Based on this they created a group of important drawings and paintings which they developed in the subsequent artistic process. The publication forms the work complex CUM in its entirety; the volume is completed by valuable text contributions by Robert Fleck, Lisa Schmidt-Herzog, and Marcus Steinweg.
Michele Melillo
Die Gemälde und Zeichnungen von Michele Melillo (*1977) bestechen durch Leichtigkeit und Farbharmonie. Die umfassende Künstlermonografie reproduziert - begleitet von einem aufschlussreichen Essay von Veit Ziegelmaier - erstmalig Arbeiten aus allen Werkzyklen des jungen deutschen Malers und Zeichners. Nach dem Studium der Malerei an der Akademie der Bildenden Künste lebt und arbeitet Michele Melillo heute in München. Er entwirft seine Werke ausgehend von historischen Vorbildern und kombiniert dabei souverän Motive des Barock und Rokoko mit modernem Formenvokabular, volkstümlicher Ornamentik und antiker Architektur. Fauvistische Farborgien und ausufernde Linienführungen kennzeichnen die immer wiederkehrenden Bildmotive: die Barke als Sinnbild für den Ägyptischen Sonnengott Ra, Fabelwesen und außergewöhnliche Tierdarstellungen oder aber Porträts von lange Totgeglaubten. Melillos Werk zieht den Betrachter augenblicklich in den Bann und überrascht immer wieder durch seinen tiefgründigen Witz.
Uta Reinhardt
Uta Reinhardts Bildschöpfungen laden zu vielfältigen Deutungen ein. Gleich einer Allianz treffen Menschen und tierische Mischwesen aufeinander und schaffen eine ganz eigene Welt. Die szenischen Kompositionen bestechen dabei durch die lebendigen Farben und das mit dynamischen Pinselstrichen festgehaltene Licht. Uta Reinhardt (*1966 in Bielefeld) hat eine Welt erschaffen, in der reale Motive mit verblüffender Leichtigkeit ins Geheimnis abheben und abstrakte Farbwelten sich verdichten und zu sprechen beginnen. Ihre Bilder faszinieren dabei sowohl durch die szenischen Motive als auch die komplexen malerischen Kompositionen. Anlässlich der ersten Einzelausstellung der Künstlerin in den USA gibt die Monografie einen Überblick über das malerische und zeichnerische Werk von Uta Reinhardt und reproduziert in grossformatigen Abbildungen sowohl erste Werke als auch die neuesten Arbeiten.
Art ... Basel
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Liah, 13 Monster und ein Fußball
Auf dem Weg zum Fußballtraining schaut die siebenjährige Liah bei ihrem Opa vorbei. Während er ein paar Monster für sie zeichnet, nickt sie ein. Im Traum fällt sie mit ihrem Ball in eine Höhle. Dort leben 13 Monster. Monsterchef Albos duldet keine fremden Wesen in seinem Reich und befielt seinen Untertanen, Liah aus der Höhle zu werfen. Die gehen aber lieber auf Liahs Vorschlag ein, Fußball zu spielen. Sind sie mutig genug, sich gegen den wütenden Albos aufzulehnen?
Hans Haacke und Pierre Huyghe
Seit den 1960er-Jahren haben Künstler*innen tradierte Vorstellungen einer Opposition von Kunst und Natur in Frage gestellt. Sie bezogen Tiere und Pflanzen als Ko-Akteure ein und etablierten somit eine skulpturale Ästhetik des Lebendigen, die eine Neudefinition der Gattung Skulptur erforderte. Die Studie untersucht erstmals sogenannte Non-Human Living Sculptures am Beispiel von Hans Haacke und Pierre Huyghe. Ausgehend von einer Re-Lektüre der Skulpturhistoriographie der Moderne bewertet die Autorin in einzelnen Werkanalysen bestehende Theorien neu und erweitert diese. Gezeigt wird, wie die von US-amerikanischer Systemtheorie, -biologie und Kybernetik bestimmten realzeitlichen Systeme Haackes und seine Abkehr von einer Objektästhetik zeitgenössische Positionen prägen, wie die situationsästhetischen Arbeiten von Huyghe. Erste umfassende wissenschaftliche Studie sogenannter Non-Human Living Sculptures Re-Lektüre der Skulpturhistoriographie des 20. Jahrhunderts Skulpturale Ästhetik des Lebendigen
Potenzialentwicklung. Begabungsförderung. Bildung der Vielfalt.
Mit Blick auf die internationalen Vergleichsstudien wird deutlich, dass sowohl Kinder auf den unteren Kompetenzstufen als auch auf den oberen Kompetenzstufen in ihren Potenzialen und Begabungen gefördert werden müssen. Dies umfasst vielfältige Begabungsbereiche und bedeutet die Berücksichtigung interpersonaler Vielfalt, aber auch intrapersonaler Diversität etwa von begabten Kindern aus benachteiligten Lagen oder von mehrfach außergewöhnlichen Kindern. Vom 9. bis 12. September 2015 widmete sich der 5. Münstersche Bildungskongress mit dem Thema 'Potenzialentwicklung. Begabungsförderung. Bildung der Vielfalt.' ebendiesen Inhalten, mit dem Ziel, die Begabungsförderung in die Mitte der ...
Philip Grözinger
Philip Grözingers Kunst entspringt der Beschäftigung mit zukunftsorientierten Visionen. Mit seiner ganz eigenen malerischen Handschrift nimmt er den Betrachter mit auf eine surreale Reise durch die Bildtraditionen der Pop-Kultur der letzten Jahrzehnte. Als Retrospektive lässt der Band einen umfassenden Blick auf das herausragende OEuvre zu.Gäbe es ihn, könnten Grözingers Arbeiten dem »virtuellen Surrealismus« zugeordnet werden. In einem fiktionalen Kosmos treffen sich Gestalten in Astronautenanzügen, schwarze Männchen und andere Figuren. Vor dem Hintergrund abstrakter Welten erzählen sie Geschichten, die ihren eigenen physikalischen Gesetzen folgen. Malerisch verbindet Grözinger dabei grelle Kontraste und zarte, pastellartige Töne. Sein der Miniaturmalerei entlehnter Farbauftrag gibt den Wesen menschliche Züge und zieht den Betrachter in Grözingers fantastische Welt.
