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Art for No One
An exploration of the artistic life of non-conformists under the Third Reich. Between 1933 and 1945, artistic creativity within the German Reich was almost totally under the control of the National Socialist state. Many artists emigrated. But what about the ones who remained in Germany? Under what social and economic conditions did they focus on their art and what options for activity were open to them? For artists who did not conform to the system, the years of National Socialism were an era of standstill and isolation. This volume examines the different ways fourteen artists dealt with ostracism, the lack of audience, and the absence of exchange under National Socialism, as well as what possibilities they had for selling and exhibiting their works and to what extent they adapted to the requirements of the Nazi regime.
Turks, Jews, and Other Germans in Contemporary Art
The first book to examine multicultural visual art in Germany, discussing more than thirty contemporary artists and arguing for a cosmopolitan Germanness. With Turks, Jews, and Other Germans in Contemporary Art, Peter Chametzky presents a view of visual culture in Germany that leaves behind the usual suspects--those artists who dominate discussions of contemporary German art, including Gerhard Richter, Anselm Kiefer, and Rosemarie Trockel--and instead turns to those artists not as well known outside Germany, including Maziar Moradi, Hito Steyerl, and Tanya Ury. In this first book-length examination of Germany's multicultural art scene, Chametzky explores the work of more than thirty German a...
Athanasius Raczyński (1788–1874). Aristocrat, Diplomat, and Patron of the Arts
This book depicts the long rich life and wide ranging work of Count Athanasius Raczyński (1788–1874). By exploring his complex personality, his processes of thought and his accomplishments, it reveals a man at once a wealthy aristocrat, a Pole in the Prussian diplomatic service, an active participant in and perceptive observer and critical commentator on political life, a connoisseur and art collector of European renown, and the author of ground breaking studies on German and Portuguese art – in short a distinguished and fascinating nineteenth century figure.
German Colonialism in Africa and Its Legacies
Germany developed a large colonial empire over the last thirty years of the 19th century, spanning regions of the west coast of Africa to its east coast and beyond. Largely forgotten for many years, recent intense debates about Africa's cultural heritage in European museums have brought this period of African and German history back into the spotlight. German Colonialism in Africa and its Legacies brings much-needed context to these debates, exploring perspectives on the architecture, art, urbanism, and visual culture of German colonialism in Africa, and its legacies in postcolonial and present-day Namibia, Cameroon, and Germany. The first in-depth exploration of the designed and visual aspe...
Keywords for Marxist Art History Today
The mood of systemic crisis that has marked the early 21st century has been accompanied by an upsurge in Marxist thought in a whole range of domains and extends to art history. In this volume 19 scholars from different generations, different national contexts and with different relationships to Marxism reflect on the status of 18 "keywords" with special pertinence to Marxist art-historical inquiry today. Starting point of the researches was the knowledge that while certain keywords have been crucial to recent developments in Marxist art history and cultural theory more broadly, others seem to have slipped out of view. The scholars are not so much interested in the "historical semantics" of words – although that plays some role in the essays – as in the present state of Marxist art history.
NICHTS NEUES SCHAFFEN
Im wechselseitigen Gefüge von Original und Kopie setzt das vorliegende Buch den Schwerpunkt auf die Kopie: Von der mittelalterlichen Abschrift bis zur autorisierten Kultbildkopie, von der Kopienpraxis der fürstlichen Sammlungen bis zur Reproduktionsfotografie wird die vielfältig artikulierte Gerichtetheit von Kopien auf ihr Vorbild in den Fokus genommen und auf ihre spezifischen ästhetischen wie medialen Eigenschaften hin befragt. Jenseits gängiger Innovationsimperative untersuchen die Beiträge die künstlerische Wiederholung auf die ihr eigenen Qualitäten hin und lenken den Blick auf ihre spezifischen Formen, Absichten und Kontexte. Dabei erweist sich die Treue der Kopie als produktive Kategorie – auch wenn oder gerade weil die treue Kopie im Kern „nichts Neues schaffen" will.
Koloniale Tiere?
Löwen, Elefanten, Okapis, Giraffen und Strauße – Tiere aus Kolonialgebieten bevölkerten die Bildwelten der europäischen Moderne um 1900. Sie waren Ausdruck eines sich im Zuge der Industrialisierung, Nationalstaatenbildung und imperialen Expansion wandelnden Verhältnisses europäischer Gesellschaften zu menschlichen und nicht-menschlichen Lebewesen sowie zur Natur. Während einige Wissenschaftler*innen, Großwildjäger*innen und Künstler*innen in europäische Kolonien reisten, um Tiere zu studieren, zu malen und auf Film zu bannen, oder als Jagdtrophäen, Präparate und Exponate heimzuholen, bekam ein Großteil der Bevölkerung diese vor allem in Zoologischen Gärten, Zirkussen und Mu...
Jagdgründe der Kunst
Auf Tiere schießen, um sie besser malen zu können? Kuhgemälde als Tarnung für die Rebhuhnjagd? Auszeichnungen für Geweihe und Gemälde auf der gleichen Ausstellung? In der europäischen Geschichte kreuzten sich die Wege von Jagd und Kunst auf vielfältige Weise. Sie konnten Techniken, Orte und Motive teilen. Und nicht erst mit dem Knallen und Schießen der Photographie wurde die Jagd zu einem beliebten Metaphernfeld mimetischer Kunst. Vielmehr waren Jagd und Kunst zwischen Früher Neuzeit und Moderne weitverbreitete Praktiken des Verstehens, Erlebens und Beherrschens von Natur. Zahlreiche Kunstschaffende jagten selbst. Dies stellten sie selbstbewusst in ihren Portraits heraus und erklärten es zur Grundlage ihrer Jagd-, Tier- und Landschaftsmalerei. Wie dieses Buch erstmals dokumentiert, haben Jagd und Kunst eine gemeinsame Kulturgeschichte, die über funktionale und ikonographische Aspekte hinausgeht und das grundsätzliche Verhältnis des Menschen zur belebten wie unbelebten Mitwelt betrifft.
Alibis
Working across an unusually broad range of media, including painting, photography, film, drawing and sculpture, Sigmar Polke (German, 1941-2010) is widely regarded as one of the most influential and experimental artists of the post-war generation. Published in conjunction with an exhibition at The Museum of Modern Art, this richly illustrated publication provides an overview of Polke's cross-disciplinary innovations and career. It features more than 500 illustrations and 18 contributions by scholars and artists that examine the full range of Polke's exceptionally inventive oeuvre. Authors such as exhibition curators Kathy Halbreich, Mark Godfrey and Lanka Tattersall, artists John Kelsey and ...
