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Kunstfiguren
Lady Gaga, Jilet Ayşe, Müslüm, Andy Warhol und Sun Ra sind Kunstfiguren, die national und international bekannt sind. Diese Publikation befasst sich mit künstlerisch gestalteten Identitäten an den Schnittstellen von Bildender Kunst, Performance, Theater, Film, Kabarett, Stand-Up Comedy und Musik und analysiert die gegenwärtig medial verbreitete, aber noch kaum erforschte Darstellungsform der Kunstfiguren. Dabei handelt es sich um fiktive Identitäten, welche Künstler*innen selbst kreieren und mit denen sie in verschiedenen Kontexten auftreten. Im Zentrum der Beiträge stehen ästhetische Strategien und performative Praktiken sowie das Spannungsfeld von darstellenden Künstler*innen und dargestellter Kunstfigur. Mit Beiträgen von: Vivian Braga dos Santos, Simon Dickel, Sibylle Heim (Hochschule der Künste Bern), Daniel Inäbnit, Mira Kandathil, Katarina Kleinschmidt, Grit Köppen, Stefan Krankenhagen, Fabiana Senkpiel und mit einem Künstler*innen-Gespräch mit Idil Baydar (Berlin) und Semih Yavsaner (Bern). Wer sind Maria Marshal, Jilet Ay ̧se, Müslüm oder Soya the Cow? Die Darstellungsform der Kunstfiguren erstmals wissenschaftlich untersucht
Grammatology of Images
Grammatology of Images radically alters how we approach images. Instead of asking for the history, power, or essence of images, Sigrid Weigel addresses imaging as such. The book considers how something a-visible gets transformed into an image. Weigel scrutinizes the moment of mis-en-apparition, of making an appearance, and the process of concealment that accompanies any imaging. Weigel reinterprets Derrida’s and Freud’s concept of the trace as that which must be thought before something exists. In doing so, she illuminates the threshold between traces and iconic images, between something immaterial and its pictorial representation. Chapters alternate between general accounts of the line, the index, the effigy, and the cult-image, and case studies from the history of science, art, politics, and religion, involving faces as indicators of emotion, caricatures as effigies of defamation, and angels as embodiments of transcendental ideas. Weigel’s approach to images illuminates fascinating, unexpected correspondences between premodern and contemporary image-practices, between the history of religion and the modern sciences, and between things that are and are not understood as art.
Routinen im Tanz
Gerade in der Kunst haben Routinen kein gutes Renommee: zu starr, zu einengend, zu langweilig - so zumindest die weit verbreitete These. Dabei sind sich die stabilisierenden Kräfte von Routinen und die innovative Instabilität künstlerischer Praxis näher als oft vermutet. Die Beiträger*innen widmen sich zum einen der produktiven Kraft und zum anderen den krisenhaften Momenten von eingeübten, gewohnheitsmäßigen Praktiken in Tanz und Performance. Dabei nehmen sie Routinen in der Ausbildung, in künstlerischer Praxis und Wissenschaft sowie im Kontext digitaler Formate und postkolonialer Ansätze in den Blick - und zeichnen so ein Bild des Tanzes im Spannungsfeld von Stabilisierung und Veränderung.
Scientia & vaghezza im ästhetischen Diskurs der Lombardei des Cinquecento
Anhand facettenreicher Fallstudien führt die Autorin den frühneuzeitlichen ästhetischen Diskurs der Lombardei vor. Sie analysiert das Verhältnis von Theorie und Praxis und erörtert historische Medienreflexionen sowie Wissensfragen. Aus kunsthistorischer, literaturwissenschaftlicher und wissensgeschichtlicher Perspektive analysiert Mira Becker-Sawatzky bildkünstlerische Praxis und textverfasste Theorie in ihrem teils dialogischen, teils diskrepanten Verhältnis zueinander. Dazu werden in thematischen Clustern Malerei, Zeichnung, Bildhauerei, Dichtung und Traktatistik mit ihrer je spezifischen Medialität und Materialität zueinander ins Verhältnis gesetzt. Betrachtet werden Um-Ordnungen der Wissenshierarchie, die Pluralität des Paragone, die Virulenz grotesker Ästhetik, die Konzeption künstlerischer Stile, die Bedeutungsdimensionen von vaghezza und die Wurzeln der Mailänder Ambrosiana.
Ars – Visus – Affectus
Der Tagungsband fokussiert aus historischer Perspektive Fragen nach Status, Funktion und Bedeutung von Visualisierungen des Affektiven in der Kunst der Frühen Neuzeit im Kontext ihrer medialen Bedingungen und kulturellen Voraussetzungen. Medienübergreifend gehen die gesammelten Beiträge dem komplexen Wechselverhältnis zwischen der Sichtbarmachung der Affekte in Bildern und deren gezielter Evokation durch Bilder nach. Verankert in aktuellen bildwissenschaftlichen, rezeptionsästhetischen und diskursanalytischen Debatten, versuchen die einzelnen Werkanalysen einen kunsthistorischen Beitrag zur interdisziplinären Erforschung frühneuzeitlicher Affektkulturen zu leisten.
Renaissance Self-portraiture
An exploration of the genesis and early development of the genre of self-portraiture in Italy in the 15th and 16th centuries. The author examines a series of self-portraits in Renaissance Italy, arguing that they represented the aspirations of their creators to change their social standing.
Practicing Art/Science
Over the last two decades, multiple initiatives of transdisciplinary collaboration across art, science, and technology have seen the light of day. Why, by whom, and under what circumstances are such initiatives promoted? What does their experimental character look like - and what can be learned, epistemologically and institutionally, from probing the multiple practices of "art/science" at work? In answer to the questions raised, Practicing Art/Science contrasts topical positions and insightful case studies, ranging from the detailed investigation of "art at the nanoscale" to the material analysis of Leonardo’s Mona Lisa and its cracked smile. In so doing, this volume brings to bear the "pr...
